VIDA EN EL PLANETA

Pese a la huelga de transporte, muy fuerte en la capital francesa, los diseñadores de joyas y otros especialistas de piedras y de maquinaria para joyería, participaron en Bijorhca, entre el 17 y el 20 de este mes. Por su lado, el salón se instaló en un nuevo pabellón y ocupó una sola planta. La propuesta en esta edición estuvo muy variada. Una de las tendencias es llevar joyería y accesorios como los que estilaban las abuelas. Abuelas de distintas épocas. Daniel Espinosa, por ejemplo, trajo de México joyería y accesorios hechos a mano, muy interesantes, que recuerdan a las hippies de los años 70…”esas son las abuelas de ahora”, precisó Daniel, entre risas. Los insectos y las flores siguen gustando sobre todo cuando se nota la mano del arquitecto de formación que es Bruno Da Rocha, un diseñador portugués que trabaja plata bañada en oro. La espiritualidad continúa gustando. Marie Laure Rocca Serra presentó unas piezas muy delicadas, minimalistas, con piedras y dijes religiosos: cruces, medallas de la virgen, el cristo de Corcovado, etc. “Traté con otros símbolos religiosos pero no funcionaron. Es que mi clientela es muy católica”, explicó. Marie Laure Rocca Serra, que trabaja el oro y piedras preciosas, también propuso unos anillos muy particulares que se cierran con imanes. Una vez puestos, es difícil quitárselos pero por lo menos no se caen. Perou Design, sorprendente encuentro de culturas. Esta firma francesa fabrica joyas con cuerno, en Perú, con artesanos peruanos especializados en la talla de este material natural. Carole Fraresso, la diseñadora, es arqueóloga, experta en arte precolombino y vivió muchos años en Perú. Cada pieza, hecha a mano es única también por su color que depende de la parte del cuerno de donde fue tallada. Realmente hermosas y una admirable colaboración con familias de artesanos, que ella le contó a RFI en la entrevista que pueden escuchar en esta página. -Una manera simpática de promocionarse- Casi en la entrada, una rubia sonriente regalaba pulseras y collares. Jacqueline de la firma holandesa Biba ofrecía así “un momento de felicidad” y de paso invitaba a visitar el stand. ”Cuando uno recibe una joya se siente feliz, así que regalamos una”, decía. -Original- "El anillo Homunnculus - hombrecito en latín - es un homenaje a la Humanidad. Sus flancos honran a la Mujer por un lado y al Hombre por el otro, ambos reducidos a símbolos. Sobre la mesa del anillo, una vanidad cuyos ojos brillan con el fuego de los diamantes engastados. El conjunto está ceñido con lapislázuli, un recuerdo de la bóveda celeste. La composición de este talismán se preocupa por respetar el equilibrio entre lo femenino y lo masculino, la vida y la muerte", describe Thomas Aurifex. -Una feria con ganas de innovar- Esta feria de joyería recibe dos veces al año diseñadores, gemólogos y vendedores de piezas, maquinarias y envoltorios para joyería, de todo el mundo. Bajo la dirección de Marine Devos no se puede negar que ha habido un deseo de innovar y sobre todo de “promover el conocimiento y los oficios del sector”, como declaró la propia Devos en una entrevista. Con este espíritu y también con la idea de acercar el salón a un estacionamiento y “facilitar el acceso”, Bijorhca se trasladó a un nuevo pabellón muy lejos de la entrada principal. Otro cambio fue el de instalar a todos los participantes en una sola planta. Pero a veces las buenas intenciones no dan los mejores resultados. La mayoría de los visitantes no va en coche, seguir el orden de la ubicación de los stands no era fácil, varios expositores se quejaron por la ubicación que se les había asignado.. Ejemplo: una diseñadora griega que fabrica a mano cada pieza de joyería, en oro, se encontró perdida entre vendedores de maquinaria. “Mis clientes no me encuentran. Llevo años viniendo, y cuando reclamé me dijeron que ese puesto estaba muy bueno”, se lamentó. Otro diseñador extranjero no solo se quejó del lugar que le habían atribuido sino también por la lejanía del pabellón. Por otra parte, el mismo subrayó la ausencia de clientela internacional, “en particular los rusos que compran mucho”. Personalmente constaté que algunos diseñadores estaban colocados justo en frente de una de las raras cafeterías del pabellón, de manera que el público se sentaba a comer cerca de los stands. Algo que no gustó a una diseñadora de Abu Dhabi.

El museo Guggenheim de Bilbao presenta actualmente una exposición retrospectiva del artista venezolano Jesús Rafael Soto (1923-2005), con el título 'Soto: La cuarta dimensión'. Es la primera que se realiza en España sobre la obra de este artista, 45 años después de la que le consagró el Guggenheim de Nueva York, así como la del palacio Velásquez, en Madrid, en 1982.   “La exposición ‘Soto: la cuarta dimensión’ trata de plantear una mirada nueva sobre el trabajo de este artista venezolano fijado en Francia. Un artista fundamental para entender la noción de la abstracción, algo que podríamos llamar la expansión de la pintura en el espacio y en el tiempo”, explica Manuel Cirauqui, comisario de la muestra, en un video realizado por el Museo Guggenheim de Bilbao. “Es un artista de cuya mano podemos lograr entender cómo un pintor se confronta con los límites de la abstracción, pasa a utilizar los materiales, se encuentra con los límites de la imagen misma de la pintura. Del movimiento pasa al espacio y crea un campo de fuerza, ese campo de color, de la vibración en el cual los fenómenos vibratorios, precisamente, nos permiten experimentar simultáneamente fenómenos visuales, sonoros, táctiles, la duración, etc:”, prosigue Cirauqui. *Escuche este audio de los archivos de RFI. “Desafiando los límites entre disciplinas artísticas tradicionales, su producción está a caballo entre la pintura y la escultura, pero también se adentra en el ámbito de la arquitectura”, escribe en la presentación del catálogo de la exposición Juan Ignacio Vidarte, director general del Museo Guggenheim de Bilbao. “Soto traduce la materia en luz y vibración, introduce el tiempo y lo hace perceptible en la obra de arte, que pierde su carácter fijo e inmutable y se hace dinámica con la imprescindible colaboración del espectador –convertido en 'participante' necesario de la creación, y ya no mero observador-“, explica Vidarte. “Hacia 1966, la obra de Jesús Rafael Soto adquiere una dimensión arquitectónica favorecida por nuevos encargos, el aumento de recursos a su disposición y el discurso acerca del urbanismo espacial y lo ambiental que entonces se desarrollaba en el arte y la cultura francesa”, recuerda la especialista en Historia del Arte, Mónica Amor, en su aporte al libro-catálogo de la exposición. “El ambiente en Soto es radical. Su primera función es derrumbar los muros a nuestro alrededor. Estos son pulverizados ópticamente. La pieza, invadida por el 'Penetrable', no tiene ya proporciones descriptibles. El volúmen es elástico, fluido. Unas veces el ojo vaga en una selva ilimitada, otras veces graba una vibración a dos centímetros de la retina”, analiza por su lado el crítico de arte Jean Clay. El catálogo, con textos de los mencionados, además de las fotos de las obras expuestas, está enriquecido con documentación de archivo. Su lectura aporta más luces para entender el trabajo de este artista que marcó la historia del arte contemporáneo. La exposición no solo permite recorrer cinco décadas de creación del artista, sino que también da acceso al público a una parte más íntima de la personalidad del Soto músico, que vivió de ese otro talento durante sus primeros años de vida en París. A través de videos se descubre a un hombre afable, tranquilo, accesible, características que confirman quienes lo conocieron.

En Francia, más de uno de cada 2 criadores de ovejas se jubilará en los años venideros. Para garantizar el relevo, la industria ovina ofrece cerca de 10.000 puestos de trabajo para la próxima década. Pero no es fácil. Entretanto, en Australia, los incendios se han cobrado vidas, viviendas y mucha biodiversidad.  

Poca personas se imaginan que en los aeropuertos convive con los aviones una biodiversidad específica, según el lugar en donde se encuentra el aeropuerto. En Francia, la asociación Aéro Biodiversité, estudia desde hace seis años esa biodiversidad y pronto publicará un estudio con los resultados de más de un lustro de observación.   El aeropuerto, además de su papel primordial como infraestructura de transporte, puede desempeñar un papel positivo en el tejido urbano y periurbano, donde constituye un espacio abierto, ligeramente construido y rodeado de zonas verdes. El proyecto de Aéro Biodiversité, conjuntamente con la compañia aérea HOP, el museo de Ciencias Naturales y el director de la Aviación Civil francesa, ya ha permitido la observación regular de más de 200 especies de aves y unos cincuenta mamíferos, incluidos murciélagos, pero con una gran variedad de vegetación y microfauna, a menudo mucho más abundante y diversa que en las parcelas circundantes. Más que las especies, son los ecosistemas los que interesan a la asociación y el papel que desempeñan en la vecindad (polinizadores, calidad del agua, integración en los marcos, etc.). Además, parece que esta fauna está poco impactada por las actividades aeronáuticas y el método de gestión de los pastizales implementado por los gestores. En un aeropuerto, las actividades humanas están localizadas (aviones, pistas, carga), y por lo tanto tienen poco impacto, siempre y cuando las emisiones se controlen lo mejor posible y se recojan las aguas residuales, tal y como exige la normativa. Fuente: comunicado de AéroBiodiversité.

La "galette" (pasta de hojaldre rellena con almendras) responde a una tradición popular muy antigua: la fiesta de Reyes. La Iglesia Católica adoptó esta fiesta a finales del siglo IV, cuando designó el 6 de enero como el día de la Epifanía, que conmemora la llegada de los Reyes Magos a Belén. En Francia celebran este día compartiendo la "galette des Rois".   Esta costumbre ha perdurado a través de los siglos y en Francia ese día se estila invitar a los familiares o a los amigos a cortar una "galette des Rois", que se prepara de distintas maneras, según la región. Revisando el baúl de los recuerdos de RFI nos encontramos con este programa sobre “la galeta des Rois”, o el roscón de reyes francés, así que, primero les invitamos a escuchar esta edición de hace una década y después, la suite de esta saga de la galette.