Vencedor do Prêmio Arte Negra, da Fundação Nacional de Artes (Funarte), o espetáculo Todo camburão tem um pouco de navio negreiro, do grupo Nóis de Teatro, conta a história de Natanael, uma espécie de anti-herói que habita as periferias, um menino negro que, inserido num contexto de opressão e violência, é levado a tomar decisões que lhe custarão um julgamento popular.  Há um forte debate sobre o extermínio da juventude negra nas periferias, sobre a desmilitarização da polícia e sobre a política brasileira. A dramaturgia é um fragmento da peça original – que teve sua estreia em 2014 – e chega neste novo formato como uma experiência transmídia, na qual o público é convidado a interagir como júri popular, votando através de uma enquete. Acesse a enquete neste link. Ficha técnicaDireção e dramaturgia: Altemar Di MonteiroProdução: Bruno SodréInstrumentos: Batuta e Bruno SodréTrilha sonora: Bruno SodréMix, masterização e edição: BatutaTécnico de gravação: Plínio CâmaraVozes: Altemar Di Monteiro, Amanda Quebrada, Batuta, Doroteia Ferreira, Henrique Gonzaga, Kelly Enne Saldanha, Irene Rodrigues e Magno RodriguesLocação: Estúdio Varanda Criativa  Este é o terceiro episódio da terceira temporada do podcast Ficções Itaú Cultural, cuja periodicidade é mensal. Ouça todos os episódios disponíveis clicando aqui ou pesquisando o nome do programa em aplicativos especializados, como o Spotify, o Google Podcasts e o Apple Podcasts, no celular ou no computador. ITAÚ CULTURALPresidente: Eduardo SaronGerente do Núcleo de Artes Cênicas, Música e Literatura: Galiana BrasilCoordenação: Carlos GomesProdução: Tiago FerrazGerente do Núcleo de Audiovisual: André FurtadoCoordenação: Kety Fernandes NassarProdução audiovisual: Amanda LopesEdição e finalização de som: Cinemática Audiovisual (terceirizada)Locução da vinheta: Adriana Braga, Julio de Paula e Malu Pontes (terceirizados)Trilha musical da vinheta: “El río fluye”, de Reuven Bransburg

O laboratório das alucinações é uma peça de horror cuja estreia aconteceu em 1916 no Théâtre du Grand-Guignol, na cidade de Paris. A Vigor Mortis, companhia especializada no gênero, adaptou a obra, mantendo os horrores construídos pelo autor André de Lorde. A trama envolve traição, horror e lobotomia. Dr. Gorlitz, neurocirurgião, realiza experimentos nada ortodoxos enquanto sua esposa busca o amor com um arqueólogo. Um acidente de carro abrirá as portas para um reino de terror, tortura e alucinações. Ficha técnica Texto: André de Lorde (1869-1942) Tradução, adaptação, direção e edição: Paulo Biscaia Filho Elenco: Caroline Roehrig, Kenni Rogers e Paulo Biscaia Filho Produção: Vigor Mortis

Em cena, humanos narram memórias e interpretam histórias que se passam no seringal, no meio da Floresta Amazônica, buscando refletir a humanidade e suas relações. O espetáculo lança reflexões sobre temas importantes, como a atuação das mulheres e o silenciamento de suas vozes nos seringais, e questões de justiça e poder, além de discutir o próprio sentido da vida. A borracheira é fruto de estudo e pesquisa cênica sobre narrativas de mulheres que viveram e vivem em um ambiente extremamente hostil e dominado pelo “pensamento-homem” nos seringais do Vale do Guaporé, na Amazônia, região do estado de Rondônia limítrofe com a Bolívia. O espetáculo foi concebido e realizado pelo grupo Imaginário, que coleciona mais de 30 prêmios nacionais. Ficha técnica Elenco: Amanara Brandão, Edmar Leite, Flávia Diniz e Zaine Diniz Dramaturgia: Daniel Graziane Captação de áudio, edição e assistência de direção: Édier William Roteiro e direção: Chicão Santos

Esse é um pequeno trecho adaptado da obra "O bem amado", de Dias Gomes, que procura tecer um rápido solo do personagem central, Odorico Paraguaçu, prefeito que tem como principal objetivo conseguir um defunto para inaugurar a sua grande obra: o cemitério da cidade de Sucupira. O dia-a-dia transcorre entre o apoio de conhecidos personagens da trama, como as irmãs Cajazeiras e Dirceu Borboleta, que servem para a construção de um imaginário em sintonia com os tempos de agora e que se complementam pela citação de personagens emblemáticos como Zeca Diabo e pelo linguajar popularesco de Odorico. Por fim, essa é uma sátira muito atual e divertidíssima da elite e da política brasileira, colocada aqui como um breve fragmento adaptado em podcast.

Crônica de Dias Gomes, criada em 1996 para o jornal O Dia, onde o autor fala sobre o processo de estreia de suas obras.