Podcast Manga - La 5e de Couv' - Débat autour du manga

Et si on répondait à toutes vos questions ? Pour cette FAQ 2026, on vous donne la parole ! Les 17 et 18 octobre derniers, sur Instagram, vous nous avez envoyé vos interrogations, vos réflexions et vos envies d'émissions. On les a réunies, et on s'est installés autour des micros pour y répondre… avec quelques digressions au passage !

Au programme : peut-on imaginer une émission consacrée aux liens entre cinéma et manga ? Est-ce que 2026 a été une bonne année de lecture ? Le mélange des genres dans un manga est-il synonyme de richesse narrative ? Et surtout, quel manga aimerions-nous pouvoir oublier pour le redécouvrir aujourd'hui comme à la première lecture ?

On parle aussi de coups de cœur manga, de l'avenir du marché du manga en France, de l'envie de vous retrouver et de bien d'autres choses.
Cette FAQ manga 2026, c'est aussi et surtout l'occasion de retrouver l'équipe de La 5e de Couv' dans un format plus libre, au fil des questions, des réponses, des échanges et des digressions.

Merci à toutes celles et ceux qui nous ont envoyé leurs questions et qui font vivre le podcast depuis toutes ces années. Cette émission est aussi la vôtre !

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Ghost in the Shell est-il encore un manga d’aujourd’hui ? Entre intelligence artificielle, cyberpunk et dystopie, le chef-d’œuvre de Masamune Shirow continue de questionner notre rapport à la technologie. Mais cette œuvre publiée en 1989 est-elle toujours aussi pertinente, ou son univers a-t-il pris un coup de vieux ? Accompagné d'Antoine Daer, dans La 5e de Couv’, on replonge dans ce monument du manga de science-fiction pour comprendre ce qui le rend encore si fascinant.

Avec ses réseaux omniprésents, ses flux de données, ses États fragilisés et ses intrigues géopolitiques, le manga de Masamune Shirow imagine une société où la haute technologie ne garantit pas une vie meilleure. À l’heure où l’intelligence artificielle s’installe dans notre quotidien, certains de ses questionnements prennent une résonance particulière.

Mais Ghost in the Shell est aussi une expérience de lecture à part. Sa narration dense, ses notes d’auteur, ses explications techniques et ses décors saturés d’informations peuvent fasciner autant que désorienter. Faut-il s’accrocher pour apprécier ce manga aujourd’hui ? Son approche exigeante fait-elle sa force, ou constitue-t-elle un obstacle pour les nouveaux lecteurs ?

GITS est-il toujours un manga visionnaire ou un classique devenu difficile d’accès ? On en débat dans cet épisode.

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Kazuhiko Torishima est notre invité (indirect) !!
Quels sont les mangas préférés de Kazuhiko Torishima, l'éditeur qui a accompagné Akira Toriyama sur Dr Slump et Dragon Ball, et qui dirigeait le Weekly Shonen Jump au lancement de One Piece, Naruto ou encore Hunter × Hunter ? Pour le découvrir, on se plonge dans son top 10 personnel, une sélection qui en dit long sur l'histoire du manga et sur sa vision de ce qui fait une grande série.

Dans cet épisode, on revient d'abord sur le parcours hors norme de Torishima : sa rencontre avec Toriyama, les coulisses de la naissance de Dr Slump et Dragon Ball, mais aussi son rôle dans l'évolution du Weekly Shonen Jump. On s'intéresse également à son livre Les Techniques de manga ultimes du Docteur Mashirito, publié en France chez Glénat, qui dévoile les secrets de fabrication des séries légendaires et du métier d'éditeur.

Puis place aux dix mangas qui ont marqué Torishima ! De Dr Slump à Kingdom, en passant par Initial D, Le Clan des Poe, Jeu, set et match ! ou encore Le Pavillon des hommes, cette sélection réserve quelques surprises.

Derrière ces choix se dessine une véritable conception du manga : la lisibilité du dessin, l'efficacité de la narration, la force des personnages et cette capacité à faire ressentir une émotion en quelques cases. L'occasion aussi de parler de titres méconnus ou inédits en France, de mangas de tout horizon et de ce que les éditeurs comme lui peuvent apprendre de leurs lectures.

Alors, le top 10 de Torishima est-il celui d'un visionnaire du manga ou celui d'un lecteur aux goûts bien à lui ? Robin, Johnny et Maxime en discutent dans cette émission exceptionnelle.

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Comment se retrouve-t-on scénariste français de manga au Japon ? Dans cet épisode, Grim et Maxime reçoivent Izu, nom de plume de Guillaume Dorison, qui nous raconte les coulisses de son travail sur Kraken Mare, un manga de science-fiction prépublié dans le prestigieux magazine japonais Afternoon, chez Kodansha.

Comment travaille-t-on avec une équipe éditoriale japonaise ? Quelles différences entre l’édition manga française et japonaise ? Que change la prépublication régulière dans un magazine comme Afternoon ? Izu revient sur son quotidien de scénariste, les surprises de cette expérience et les remarques éditoriales qui lui ont fait mesurer à quel point il avait changé de cadre.

Publié en France aux éditions Pika, Kraken Mare nous plonge dans une histoire où l’humanité exploite une mystérieuse matière extraite des trous noirs, jusqu’à libérer de gigantesques monstres de l’espace : les krakens. Mille ans après, alors que le forage des trous noirs est interdit, un forage clandestin va relancer cette histoire de science-fiction à l’ancienne.

Après avoir débattu de l'intérêt des séries longues, voici un épisode consacré aux coulisses de la création d’un manga au Japon, vu depuis la France, avec un auteur qui connaît les deux côtés de l’industrie.

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Entre séries longues et séries courtes, quelle est vraiment la bonne longueur pour raconter une grande histoire ?

One Piece, Dragon Ball, Hunter × Hunter, JoJo’s… Les grandes séries manga ont-elles besoin de dizaines de tomes pour devenir de grandes œuvres ? Une longue série permet-elle réellement de développer davantage ses personnages, son univers et ses enjeux, ou finit-elle par reproduire les mêmes recettes ?

Dans cet épisode de La 5e de Couv’, on débat de la longueur des mangas : à partir de quand une série devient-elle trop longue ? Est-ce vraiment la longueur qui pose problème, ou plutôt la répétition ? Et pourquoi des séries plus courtes comme Chainsaw Man ou Death Note ont-elles pu produire autant d’impact en faisant des choix narratifs différents ?
On parle aussi de la lassitude face aux longues séries, de l’escalade de puissance, du plaisir de vieillir avec une œuvre, de l’évolution des habitudes de lecture et aussi de l’économie de la longueur dans le manga.
Alors, faut-il encore faire des mangas de 30, 50 ou 100 tomes ? Ou le nombre de volumes est-il devenu une mauvaise manière de mesurer l’ambition d’un manga ?

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