MUBI Podcast: Encuentros

En este episodio se habla de la tradición literaria y cinematográfica como fuente de inspiración y diálogos posibles.

Alonso Ruizpalacios es un director y guionista mexicano, cuya carrera comenzó en el teatro. En 2014, su ópera prima Güeros obtuvo el premio a Mejor Ópera Prima en la Berlinale, lo que lo posicionó como uno de los autores más prometedores de su generación. Sus siguientes películas, Museo y Una película de policías, hicieron parte de la competencia oficial de la Berlinale y consiguieron el Oso de Plata al Mejor Guion y el Oso de Plata a la mejor contribución artística, respectivamente. Reconocido por combinar una experimentación formal e ingeniosas narrativas con una crítica social, Ruizpalacios es hoy una de las voces más importantes del cine latinoamericano. Su más reciente largometraje, La cocina, protagonizado por Raúl Briones y Rooney Mara, compitió en la Berlinale 2024 y luego fue seleccionado en los festivales de cine de Londres, SEMINCI y Morelia.

Por otro lado, Gabriela Cabezón Cámara es una escritora y periodista argentina, reconocida por una voz politizada que ha explorado la historia de su país desde perspectivas no convencionales. Con su novela Las aventuras de la China Iron alcanzó un gran reconocimiento internacional al ser finalista del Premio Booker Internacional en 2020. También es autora de las novelas La Virgen Cabeza y Romance de la Negra Rubia. En su más reciente trabajo, Las niñas del naranjel, habla de la violencia de la conquista y las voces silenciadas en la colonia a través de un lenguaje barroco, poético y experimental. Por esta obra recibió en 2024 el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, uno de los reconocimientos más importantes para la literatura escrita por mujeres en español.

Alonso y Gabriela se reúnen aquí para hablar de la musicalidad de las formas y las palabras, así como de sus imbricados procesos de investigación y creación de sus obras.

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En este episodio, se habla del trabajo con actores como la construcción de una nueva familia y un escenario lúdico de experimentación y goce.

David Pablos es un reconocido director y guionista mexicano que, a lo largo de casi veinte años, ha explorado los campos de la ficción y el documental. La paternidad, los vínculos filiales y la historia de México han atravesado en buena medida su filmografía. En 2013, su ópera prima La vida después hizo parte de la sección Orizzonti del Festival de Venecia, y doce años más tarde su quinto largometraje, En el camino, obtuvo el León a Mejor Película de esta misma sección. Con una cinematografía estilizada y escenas sexuales explícitas, Pablos retrata la ternura y los vínculos románticos que pueden emerger entre los hombres en contextos hostiles y de violencia.

Por otro lado, Diego Céspedes es un director y guionista de Chile. Sus primeros cortometrajes El verano del león eléctrico y Las criaturas se derriten bajo el sol se estrenaron en el Festival de Cannes, y lo consolidaron rápidamente como una de las voces más prometedoras del cine de su país. A través de narraciones realistas que integran elementos fantásticos y donde predominan los puntos de vista de personajes infantiles para abordar temas complejos, como la transfobia y la epidemia del sida, Céspedes ha creado un estilo propio y comprometido políticamente. En 2025, su ópera prima, La misteriosa mirada del flamenco, obtuvo el Premio Una cierta mirada del Festival de Cannes, el Premio Sebastiane Latino del Festival de San Sebastián y una nominación a los Premios Goya, entre muchos otros reconocimientos.

David y Diego se reúnen aquí para hablar de la resistencia que aún existe en la industria cinematográfica de Latinoamérica para las historias LGTBIQ+, y de sus vínculos personales con sus más recientes películas.

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En este episodio, se habla de la producción de cine como un aprendizaje continuo en el que se requiere intuición, arrojo y curiosidad.

Marisa Fernández Armenteros es una productora española con más de veinte años de experiencia. Inició su carrera en The Mediapro Studio, donde produjo títulos memorables como El buen patrón, de Fernando León de Aranoa; Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, y El botón de nácar, de Patricio Guzmán. Antes de lanzar su propia productora, Fernández Armenteros coprodujo el galardonado documental El agente topo, de la directora chilena Maite Alberdi, nominado al Óscar a Mejor Documental en 2021. Tras fundar Buenapinta en 2022, Fernández Armenteros ha cultivado una estrecha colaboración con dos de las más importantes directoras del cine español contemporáneo: Isabel Coixet y Alauda Ruiz de Azúa. Con ellas ha trabajado en las películas Cinco lobitos, Un amor, Tres adioses y Los domingos, presentadas en los festivales de San Sebastián, Toronto y Berlín, y esta última ganadora del Goya a Mejor Película y otras cuatro estatuillas en 2026.

Por otro lado, Benjamín Domenech es un reconocido productor de cine de Argentina. Es uno de los fundadores de Rei Cine, empresa que a lo largo de quince años ha sido una pieza fundamental para el cine independiente de su país. Desde hace diez años colabora con la cineasta Lucrecia Martel en proyectos de largometraje y cortometraje de ficción y documental. Zama, Terminal Norte, Camarera de piso y más recientemente Nuestra tierra, se han presentado en los festivales de Venecia, Berlín, San Sebastián, Londres y Nueva York. Asimismo, ha colaborado con otros directores de Latinoamérica como Felipe Gálvez, Luis Ortega, Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, Anita Rocha da Silveira, Benjamín Naishtat y Marcela Said.

Marisa y Benjamín se reúnen aquí para hablar de la crisis como un estado permanente del cine independiente, y que, sin embargo, encuentra en esa economía de recursos una libertad editorial genuina.

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Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.

Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad.

Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine.

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En este episodio, se habla del tiempo que requieren las películas para decantarse y encontrar su forma adecuada.

Milagros Mumenthaler es una directora y guionista argentina cuya vida ha transcurrido desde muy joven entre Ginebra y Buenos Aires. Su ópera prima, Abrir puertas y ventanas, se estrenó en 2011 en el Festival de Locarno, donde obtuvo el Leopardo de Oro a Mejor Película, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio de la Crítica FIPRESCI, catapultándola así como una de las voces más interesantes del cine argentino más reciente.

En 2016 regresó a Locarno con su segundo largometraje La idea de un lago. En 2025 estrenó Las corrientes, seleccionado en los festivales de Toronto, Nueva York y la Competencia Oficial de San Sebastián, donde obtuvo el premio Otra mirada RTVE. Sus ficciones se han caracterizado por un tono intimista e inquietantes atmósferas emocionales.

Por otro lado, Jonás Trueba es un director español que ha cosechado en 15 años una filmografía de ocho largometrajes. Mediante el trabajo con un crew y un reparto más o menos constantes, ha creado un cálido universo de personajes y escenarios en los que las relaciones humanas, la literatura, la filosofía y el cine mismo ocupan un lugar central.

Ha dirigido películas como Todas las canciones hablan de mí, La reconquista, La virgen de agosto, el documental Quién lo impide y más recientemente Volveréis, obras seleccionadas en festivales como San Sebastián, Gijón, Karlovy Vary y la Quincena de Cineastas de Cannes, donde obtuvo el Premio a la Mejor Película Europea.

Milagros y Jonás se reúnen aquí para hablar de la posibilidad de rebelarse contra los antagonismos y los conflictos como imperativos de la ficción.

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