MUBI Podcast: Encuentros

En este episodio, se habla de la relación entre imaginación y realidad: el límite entre las imágenes y la verdad.

Federico Luis es un director argentino, autor de casi una decena de cortos de documental y ficción. En 2019 presentó La siesta en la Competencia Oficial de Cortometrajes del Festival de Cannes, apartado al que regresó recientemente y en el que obtuvo la Palma de Oro por su documental Para los contrincantes, rodado en México.

En 2024, estrenó en la Semana de la Crítica su ópera prima, Simón de la montaña, ganadora del Gran Premio y con ella recorrió otros festivales como San Sebastián, La Habana, El Cairo y Biarritz. Con su filmografía, compuesta por obras que de diversos modos enrarecen, distorsionan y amplían la realidad, Luis ha conseguido evidenciar que la libertad de la fantasía puede otorgar a las situaciones más comunes un halo de misterio.

Por otro lado, Mario Bellatin es un reconocido y prolífico escritor mexicano de ascendencia peruana, cuya práctica artística ha excedido el campo literario y también se ha puesto en marcha a través de colaboraciones cinematográficas y teatrales, performances e incluso como parte del equipo curador de la exposición quinquenal de arte contemporáneo, documenta, en el año 2012.

Bellatin es autor de más de cuarenta libros que conforman un proyecto literario caracterizado por la experimentación formal, la fragmentación del tiempo y el juego entre realidad y ficción.

Entre otros, ha obtenido el Premio de Narrativa José María Arguedas, el Premio Médicis a la Mejor Novela Extranjera en Francia y el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso. Recientemente, su mítica obra Salón de belleza, publicada en 1994, fue llevada al cine por la actriz mexicana Nathalia Acevedo y se estrenó en Giornate degli Autori en Venecia.

Federico y Mario se reúnen aquí para hablar de sus primeros encuentros intuitivos con el cine, y de cómo las condiciones materiales y tecnológicas de un arte influyen en la forma de las obras que puede producir.
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En este episodio, se habla de la tradición cinematográfica como un refugio contra la orfandad artística.

Valentina Maurel es una guionista y directora de Costa Rica. Tras completar sus estudios en Bélgica, su cortometraje de grado Paul est là obtuvo el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2017. Su primer largometraje, Tengo sueños eléctricos, fue ampliamente celebrado por la crítica y reconocido en la competencia internacional de Locarno con los premios a Mejor Directora, Mejor Actor y Mejor Actriz, así como laureado en los festivales de San Sebastián, Ghent, Mar del Plata, Thessaloniki, India y Guadalajara en 2022.

En su cine, Maurel ha retratado, con desafiante honestidad, las tribulaciones de jóvenes mujeres que deben lidiar con un deseo indomesticado y en constante conflicto con sus padres en medio de la convulsa vida urbana en San José. Su segundo largometraje, Siempre soy tu animal materno, se estrenó recientemente en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes y fue reconocido con el Premio a Mejor Actriz para su reparto femenino.

Por otro lado, Simón Mesa Soto es un guionista y director colombiano. Tras obtener la Palma de Oro por su cortometraje Leidi en 2014, todas sus películas se han presentado en el Festival de Cannes. Su ópera prima, Amparo, obtuvo el Premio de la Fundación Louis Roederer a Actriz Revelación de la Semana de la Crítica en 2021, y en 2025 consiguió el Premio Especial del Jurado de la sección Una cierta mirada por la comedia Un poeta, su segundo largometraje.

Su cine, que inicialmente desarrollaba esquemas formales y narrativos austeros, recientemente ha explorado un estilo mordaz, musical y dinámico, a través del cual sigue ocupándose de temas como la maternidad y la paternidad en Medellín. Tras un exitoso paso por las salas colombianas y festivales de cine en San Sebastián, Toronto, Munich y Montréal, la productora Saïd Ben Saïd prepara un remake en inglés de Un poeta dirigido por el estadounidense Nathan Silver.

Valentina y Simón se reúnen aquí para hablar de las particulares condiciones en que es posible ser artista en Latinoamérica y de la necesidad de establecer un diálogo con un público cada vez más amplio a través de sus películas.
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En este episodio, se habla de la ambición y la intuición como signos de la vitalidad del cine contemporáneo.

Jerónimo Quevedo es productor argentino y fundador de UN PUMA, empresa con la que ha producido más de veinte títulos entre cortos, medios y largos de ficción, documental y cine experimental. Ha trabajado con reconocidos y nóveles directores de Latinoamérica y Europa como Martín Rejtman, Teddy Williams, Affonso Uchoa, Konstantina Kotzamani, Ico Costa y Thomas Woodroffe.

Su filmografía se ha caracterizado por llevar a cabo proyectos con grandes riesgos artísticos y una fuerte impronta autoral, consiguiendo renovar los caminos del cine latinoamericano con obras como El auge del humano, de Teddy Williams; Esquí, de Manque La Banca, y Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán. Sus películas se han presentado y han sido reconocidas en escenarios como Cannes, Locarno, San Sebastián, Berlín y Venecia. Actualmente, también hace parte del equipo organizador de la acción política Fuera de Campo: Encuentro de cine argentino, inaugurada en 2024 en Mar del Plata.

Por otro lado, Fernando Bascuñán es un productor de Chile, fundador de PLANTA, compañía con la que recientemente estrenó en la Quincena de Cineastas de Cannes La libertad doble, de Lisandro Alonso, y La perra, de Dominga Sotomayor. Este mismo año también obtuvo la Palma de Oro por el cortometraje documental Para los contrincantes, dirigido por Federico Luis.

Su trabajo se ha centrado en el desarrollo de coproducciones multilaterales de gran envergadura entre Latinoamérica y Europa, que han permitido una gran proyección internacional del cine de autor hecho en el continente. Entre otros trabajos, también ha producido Simón de la montaña, de Federico Luis, ganador del Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes en 2024; La práctica, de Martín Rejtman, y Los colonos, de Felipe Gálvez, Premio FIPRESCI de la sección Una cierta mirada de Cannes en 2023. Entre 2020 y 2025 fue director ejecutivo del Festival Internacional de Documentales de Santiago-FIDOCS.

Jerónimo y Fernando se reúnen aquí para hablar de proyectos comunes en los que han trabajado con autores de referencia en Latinoamérica, así como de la responsabilidad de multiplicar los espacios de exhibición para el cine que les interesa producir.
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Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.

Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad.

Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine.
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En este episodio, se habla del tiempo que necesita un vínculo para construirse en el cine y de la escucha como un acto de generosidad y responsabilidad.

Clarisa Navas es una directora y guionista argentina de la ciudad de Corrientes. Tras dirigir algunas series documentales para televisión, obtuvo reconocimiento internacional por sus dos largometrajes de ficción: Hoy partido a las 3 y Las Mil y una, películas seleccionadas en festivales como BAFICI, Biarritz, Berlinale, Jeonju, Valdivia, La Habana y San Sebastián, donde obtuvo el Premio Sebastiane Latino, que reconoce las mejores películas LGTBIQ de Latinoamérica.

Su filmografía ha estado atravesada por una mirada de clase y de género, así como procesos de creación colectiva que conciben el cine como una expresión y una experiencia popular. En 2025, su documental El príncipe de Nanawa se estrenó en la Competencia Internacional de Visions du Réel, donde obtuvo el Gran Premio de la sección. Allí, Navas retrata el vínculo que construye con su protagonista a lo largo de una década, al tiempo que expone las condiciones sociales que configuran su vida y la de su familia en la frontera de Argentina con Paraguay.

Por otro lado, Mercedes Gaviria es una diseñadora de sonido y directora colombiana, residente en Buenos Aires. Como sonidista ha colaborado en películas experimentales, documentales y de ficción de importantes directores de Latinoamérica como Nicolás Pereda, Albertina Carri, Matías Piñeiro, Luis Ospina, Jerónimo Atehortúa y Carolina Moscoso. En 2020, estrenó en la sección Burning Lights de Visions du Réel su ópera prima, Como el cielo después de llover, documental en el que revisa de manera crítica y emotiva una tradición familiar y cinematográfica como una manera de encontrar la suya propia. Con este trabajo también recibió reconocimientos en los festivales de Gijón, Mar del Plata y Cali.

Clarisa y Mercedes se reúnen aquí para hablar del cine como una experiencia intermitente, que, muchas veces, hace difícil discernir entre las películas y la vida misma.

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