Cinematório

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1998 para revisitarmos "Da Magia à Sedução" (Practical Magic), comédia romântica sobrenatural que reuniu na tela duas das atrizes mais famosas dos anos 90: Sandra Bullock e Nicole Kidman.
Baseado no livro de Alice Hoffman e dirigido por Griffin Dunne, o longa também é estrelado por Dianne Wiest, Stockard Channing, Aidan Quinn, Goran Visnjic, Evan Rachel Wood, Alexandra Artrip, Camilla Belle e Lora Anne Criswell.

No podcast, nós analisamos o filme original e comentamos a continuação, "Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor" (2026).

Prepare a sua Midnight Margarita e aperte o play para revisitar "Da Magia à Sedução" com a gente! Venha descobrir se o filme ainda é tão enfeitiçante quanto na época em que o vimos pela primeira vez.

Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:07:01 - Memória Afetiva: quando vimos o filme pela primeira vez e como foi revê-lo agora?

00:19:04 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades

00:32:52 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados ou cenas que não funcionam mais

00:42:24 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas

01:00:55 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia

01:16:00 - A continuação "Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor"

01:43:26 - Música de Encerramento

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Com roteiro de Robin Swicord ("Matilda"), Adam Brooks ("Surpresas do Coração") e Akiva Goldsman ("Uma Mente Brilhante"), "Da Magia à Sedução" tem como protagonistas duas irmãs bruxas, criadas por suas tias em uma pequena cidade no Massachusetts, onde elas enfrentam o preconceito da comunidade e uma maldição secular que as impede de encontrar um amor duradouro.

No podcast, nós relembramos quando assistimos a "Da Magia à Sedução" pela primeira vez e você conhece diversas curiosidades sobre a produção.

O programa traz ainda o quadro "Deu Tilt", no qual nós listamos aspectos ou cenas que não funcionaram na revisão do filme, e o "Momento Supra Sumo", quando nós elegemos nossas cenas favoritas. Você também fica sabendo por onde andam os principais integrantes do elenco.

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório.

Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.

Este episódio contém trechos meramente ilustrativos das trilhas sonoras originais de "Da Magia à Sedução", composição de Alan Silvestri, e "Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor", composição de Rupert Gregson-Williams, e das músicas "Coconut", de Harry Nilson, e "Down by the Water", de PJ Harvey. Todos os direitos reservados aos artistas.

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1982 para revisitarmos o filme "Poltergeist: O Fenômeno" (Poltergeist), um dos filmes de horror mais marcantes dos anos 80, dirigido por Tobe Hooper, com roteiro e produção de Steven Spielberg.
Indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição de Efeitos Sonoros e Melhor Música Original, o longa é estrelado por JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Heather O'Rourke, Oliver Robins, Zelda Rubinstein e Beatrice Straight.

No podcast, nós analisamos o filme original e comentamos as duas continuações: "Poltergeist II: O Outro Lado" (1986) e "Poltergeist III: O Capítulo Final" (1988).

Apague a luz, ligue a TV e aperte o play para revisitar "Poltergeist" com a gente! Venha descobrir se o filme ainda é tão assustador quanto na época em que o vimos pela primeira vez.

Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:04:36 - Memória Afetiva: quando vimos o filme pela primeira vez e como foi revê-lo agora?

00:09:25 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades

00:29:00 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados ou cenas que não funcionam mais

00:39:50 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas

01:19:00 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia

01:32:35 - As continuações de "Poltergeist"

01:41:47 - Música de Encerramento

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Em "Poltergeist", a família Freeling vive em uma casa construída recentemente como parte de um grande empreendimento imobiliário. Os pais e seus três filhos começam a ser assombrados por estranhos fenômenos, como móveis que se mexem sozinhos e vozes que parecem sair de dentro da televisão. Até que, certo dia, após a passagem de um tornado, a filha mais nova, Carol Anne, desaparece misteriosamente dentro da própria residência.

No podcast, nós relembramos quando assistimos a "Poltergeist" pela primeira vez e você conhece diversas curiosidades sobre a produção.

O programa traz ainda o quadro "Deu Tilt", no qual nós listamos aspectos ou cenas que não funcionaram na revisão do filme, e o "Momento Supra Sumo", quando nós elegemos nossas cenas favoritas. Você também fica sabendo por onde andam os principais integrantes do elenco.

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório.

Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.

Este episódio contém trechos meramente ilustrativos da trilha sonora original de "Poltergeist", composição de Jerry Goldsmith, e da música "Somebody's Watching Me", do cantor Rockwell. Todos os direitos reservados aos artistas.

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1997 para revisitarmos o filme "O Mentiroso" (Liar Liar), um dos maiores sucessos de bilheteria da carreira de Jim Carrey.
A comédia tem direção de Tom Shadyac ("Ace Ventura", "Todo Poderoso") e no elenco estão Maura Tierney, Justin Cooper, Cary Elwes, Jennifer Tilly, Anne Haney e Amanda Donohoe.

Faça um desejo, assopre a vela e aperte o play para revisitar "O Mentiroso" com a gente! Venha descobrir se o filme ainda é tão engraçado quanto na época em que o vimos pela primeira vez.

Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:06:32 - Memória Afetiva: quando vimos o filme pela primeira vez e como foi revê-lo agora?

00:12:45 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades

00:25:05 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados ou cenas que não funcionam mais

00:42:33 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas

00:58:54 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia

01:13:43 - Música de Encerramento

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Em "O Mentiroso" -- filme escrito por Paul Guay e Stephen Mazur ("Os Batutinhas") --, o filho de 5 anos de Fletcher Reede, um advogado sem escrúpulos, faz um desejo de aniversário que, por magia, se torna realidade: seu pai fica incapaz de mentir durante 24 horas. Desesperado, Fletcher corre contra o tempo para desfazer o feitiço a tempo de participar de um importante julgamento, ao mesmo tempo em que se esforça para não decepcionar o filho mais uma vez.

No podcast, nós relembramos quando assistimos a "O Mentiroso" pela primeira vez e você conhece diversas curiosidades sobre a produção.

O programa traz ainda o quadro "Deu Tilt", no qual nós listamos aspectos ou cenas que não funcionaram na revisão do filme, e o "Momento Supra Sumo", quando nós elegemos nossas cenas favoritas. Você também fica sabendo por onde andam os principais integrantes do elenco.

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório.

Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.

Este episódio contém trechos meramente ilustrativos da trilha sonora original de "O Mentiroso", composição de John Debney, e da música "Would I Lie To You?", da dupla Charles & Eddie. Todos os direitos reservados aos artistas.

Em seu primeiro longa-metragem de ficção, Grace Passô se reafirma como uma das vozes mais potentes da criação artística brasileira contemporânea.
Filmado em Belo Horizonte, "Nosso Segredo" acompanha uma família negra que tenta reconstruir sua rotina após uma perda recente. Enquanto cada integrante enfrenta o luto à sua maneira, o filho caçula guarda um segredo capaz de transformar a forma como todos atravessam esse processo.

O elenco reúne Robert Frank, Ju Colombo, Efraim Santos, Jéssica Gaspar, Flip, Marisa Revert e Juan Queiroz. No Festival de Gramado, "Nosso Segredo ganhou os Kikitos de Melhor Filme, Melhor Fotografia, para Wilssa Esser, e Melhor Direção de Arte, para Lucas Osório. O filme também foi selecionado para o Festival de Berlim, onde fez sua pré-estreia mundial na mostra Perspectives.

Escute o podcast com a crítica de "Nosso Segredo" por Renato Silveira e Kel Gomes.

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NOSSO SEGREDO (2026, Brasil)

Direção: Grace Passô

Roteiro: Grace Passô

Produção: Ricardo Alves Jr.

Elenco: Robert Frank, Ju Colombo, Efraim Santos, Jéssica Gaspar, Flip, Marisa Revert, Gláucia Vandeveld, Juan Queiroz

Fotografia: Wilssa Esser

Montagem: Gabriel Martins, Eva Randolph

Música: Amaro Freitas

Duração: 1h 43min

Distribuição: Vitrine Filmes

Nesta edição do podcast Em Foco, nós analisamos "Ela Quer Tudo" (She's Gotta Have It, 1986), primeiro longa-metragem de Spike Lee ("Faça a Coisa Certa", "Infiltrado na Klan"). Este episódio especial celebra os 40 anos de lançamento do filme e traz uma entrevista exclusiva com o próprio Spike Lee.
Selecionado para a Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes e premiado no Independent Spirit Awards, "Ela Quer Tudo" tem como protagonista Nola Darling, uma artista independente do Brooklyn, em Nova York, que se mantém fiel a si mesma e recusa as regras tradicionais da sociedade ao se relacionar com três homens ao mesmo tempo. Ela é interpretada por Tracy Camilla Johns e seus namorados são vividos por Tommy Redmond Hicks, John Canada Terrell e Spike Lee.

Uma das estreias mais impressionantes de diretores de todos os tempos, "Ela Quer Tudo" chama a atenção pela discussão feminista sobre liberdade sexual e pela representação de personagens negros fora de estereótipos de violência e miséria. Ao mesmo tempo, é um filme bem-humorado e um deleite para os olhos e ouvidos, com Spike Lee esbanjando estilo na construção de sequências inventivas e de uma narrativa envolvente e moderna (com referências que vão de "Rashomon" a "O Mágico de Oz"), embalada pela trilha sonora de jazz composta pelo lendário músico Bill Lee, pai do cineasta.

Confira abaixo a minutagem dos quadros e capítulos do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:04:19 - Grande Angular: conheça a equipe por trás de “Ela Quer Tudo”

00:12:23 - Close-Up: saiba detalhes e curiosidades sobre a realização  do filme

00:19:22 - Entrevista exclusiva com Spike Lee

00:23:45 - Ponto de Vista: nossa análise do filme

00:57:12 - Zoom: nossas cenas favoritas comentadas

01:02:49 - Fora de Quadro: a série "Ela Quer Tudo" que Spike Lee dirigiu para a Netflix

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Tradução da entrevista com Spike Lee:
Cinematório: “Luta de Classes” começa em um tom mais dramático até chegarmos a Denzel e Jeffrey indo atrás do sequestrador. Há tensão naquela primeira metade é claro, mas eu tive a impressão de que você quis tentar algo diferente ali, indo mais fundo no drama. Essa era a sua intenção?

Spike Lee: Bem, eu não sei se posso dizer realmente que... Quero dizer, a minha intenção é sempre contar a melhor história que eu posso. E mesmo na fonte original, o filme de Akira Kurosawa, “Céu e Inferno”, as coisas realmente não começam a ficar movimentadas até o dinheiro ser pago. Digo, o dinheiro do resgate. E neste filme são $17,5 milhões de francos suíços. Então, você tem que reservar um tempo para estabelecer isso. E uma vez que está estabelecido, é quando Denzel, o personagem que ele interpreta, deixa sua cobertura e vai para o metrô. Então, eles descem lá e é aí que o filme realmente decola. Então, nós sabíamos que para chegar ali teríamos que estabelecer as bases primeiro.

Cinematório: Com certeza. E já que a primeira adaptação do livro de Evan Hunter foi feita por Kurosawa, eu gostaria de saber como Kurosawa inspirou você como cineasta?

Spike Lee: Minha inspiração como cineasta veio de, grande parte, do meu primeiro ano estudando na Escola de Cinema de Nova York, onde Ernest Dickerson, meu diretor de fotografia de longa data, e Ang Lee éramos colegas de sala. Foi lá que eu realmente fui apresentado ao cinema mundial. E a premissa de “Rashomon” eu usei no meu primeiro longa-metragem, “Ela Quer Tudo”. E como você pode ver, esta foto [aponta para a parede] foi autografada pelo mestre. Então, na sala de edição, imagino que ele está sempre olhando por cima do meu ombro! [risos] E eu perguntaria pra ele: “Como estamos indo, senhor? Como estamos? Está ficando bom?” E ele me daria o polegar para cima! [risos]

Cinematório: Maravilhoso! E você poderia falar sobre a música? Tanto a música escrita e cantada por Ayanna, que é linda, e a música composta por Howard Drossin, que me pareceu tão épica para um drama tão pessoal.

Spike Lee: Bem, a música é uma das ferramentas mais importantes que tenho na minha caixa. Para melhor ou pior, dependendo de quem são as pessoas, para mim a música é tão importante quanto a fotografia, a montagem, a direção de arte, o figurino. É uma ótima ferramenta se você usá-la corretamente. E para mim nunca foi apenas sobre fazer uso da música como se fosse uma jukebox onde você pega um monte de músicas de sucesso e põe para tocar, a menos que seja talvez em um filme de época. Um filme que se passe em uma determinada época. Mas eu amo música. E eu conheço o poder da música. Porque eu sei, veja bem, o público no cinema não sabe como uma cena fica sem a música e depois com a música... E eu sei o que estou fazendo sem a música. É uma ferramenta, da mesma forma que as outras que eu mencionei, fotografia, montagem... É uma ferramenta para contar a sua história.

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O podcast Em Foco é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório. Aqui você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br

Este episódio contém trechos meramente ilustrativos da trilha sonora de "Ela Quer Tudo", composição de Bill Lee. Todos os direitos reservados aos artistas.