Música negra do Brasil

O professor e pesquisador Bernardo Oliveira traça um panorama da trajetória das gravações no país, indicando como também é possível contar a história da música brasileira a partir do som registrado nos estúdios. O episódio tem como protagonistas o que Oliveira chama de “dois artistas do áudio”: Norival Reis, o Vavá da Portela (“do Pagode do Vavá”, de Paulinho da Viola), e seu filho Luiz Carlos T. Reis. Eles são prova de que as escolhas não são apenas técnicas, mas também estéticas. O samba, especialmente, foi transformado pelos dois. Norival trabalhou em discos de, por exemplo, Martinho da Vila, Cartola e Candeia. T. Reis, como é conhecido, conseguiu levar para o estúdio o som das rodas do Cacique de Ramos no histórico disco “De pé no chão”, de Beth Carvalho. Depois, atuou em discos de Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal e outros. Texto, seleção de fonogramas, locução e gravação: Bernardo Oliveira Edição: Filipe Di Castro Programação da série Música Negra do Brasil: Bernardo Oliveira Trilha da vinheta: Mbé Programação visual: Mariana Mansur Bernardo Oliveira é professor adjunto da Faculdade de Educação da UFRJ, pesquisador, crítico de música e cinema e produtor. É produtor do selo musical QTV Selo, curador e produtor do Festival Antimatéria. Coproduziu o álbum “Rocinha”, do músico Mbé, entre outros discos, em sua maioria pelo QTV Selo. Realizou a investigação musical do filme “Zama” (2017), de Lucrecia Martel. Faz parte do projeto “Ciranda do Gatilho” (Sesc, 2020). Publicou em dezembro de 2014 o livro “Tom Zé — Estudando o samba” (Editora Cobogó). Em novembro de 2021, publicou “Deixa queimar” (Editora Numa).

O que a música sertaneja tem a ver com raça e racismo? Esta é a pergunta que o professor Marcos Queiroz responde em seu áudio-ensaio. Ele repassa a história do gênero e ressalta a importância de artistas negros ou negríndios, casos do pioneiro João Pacífico e da dupla Cascatinha e Inhana. Mas mostra que é uma história de embranquecimento. Hoje, quase todos os que fazem sucesso são brancos. Queiroz detalha os fatores socioeconômicos e culturais que levam ao apagamento dos negríndios. Para ele, o gênero sertanejo é antropofágico, mas só os brancos têm poder para digerir as referências. Os outros são deixados no passado. Texto, seleção de fonogramas, locução, gravação: Marcos Queiroz Programação da série Música Negra do Brasil: Bernardo Oliveira Trilha da vinheta: Mbé Programação visual: Mariana Mansur Marcos Queiroz é professor no Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa. Doutor em Direito pela Universidade de Brasília, com sanduíche na Universidad Nacional de Colombia e na Duke University. Fonogramas (por ordem de aparição) Marília Mendonça – Eu Sei de Cor (2017) Marília Mendonça – Ciumeira (2019) Milionário e José Rico – Estrada da Vida (1977) João Pacífico – Chico Mulato (1980) Cartola – Preciso Me Encontrar (1976) José Asunción Flores – India Cascatinha e Inhana – Índia (1952) Chitãozinho e Xororó – Fio de Cabelo (1982) Cascatinha e Inhana – Meu Primeiro Amor (1952) Cascatinha e Inhana – Colcha de Retalhos (1955) Ary Barroso – No Rancho Fundo (1955) Luizinho, Limeira e Zezinho – O Menino da Porteira (1955) Sérgio Reis – O Menino da Porteira (1973) Jair Rodrigues, Chitãozinho e Xororó – A Majestade, O Sabiá (1985) Roberta Miranda – A Majestade, O Sabiá (2017) Tião Carreiro e Pardinho – A Mão do Tempo (1999) Tião Carreiro e Pardinho – Pagode em Brasília (1961) Zé Mulato e Cassiano – Diário do Caipira (2003) Pena Branca & Xavantinho – Chalana  (1996) Douglas Maio – Pense em Mim (2015) Rick e Renner – Ela é Demais (1998) Belmonte e Amaraí – Saudade da Minha Terra (1996) Pena Branca e Xavantinho – Tristeza do Jeca (1996) Zé Mulato e Cassiano – Ciência Matuta (2013) Pena Branca e Xavantinho – Triste Berrante (1993) Pena Branca e Xavantinho – O Cio da Terra (1996) Tião Carreiro e Pardinho – Mundo Velho (1982) Tião Carreiro e Pardinho – Preto Velho (1982) Tião Carreiro e Parafuso – Neguinho Parafuso (1994) Simone e Simaria – Loka ft. Anitta (2017) Zé do Rancho e Zé do Pinho – No Colo da Noite (1997) João da Baiana – Lamento de Xangô (1952) João da Baiana – Lamento de Inhasã (1952) Arlindo Santana e Cornélio Pires – Moda da Revolução (1930) Arlindo Santana – Paixão do Caboclo (1936) Adauto Santos – Bahia, Bahia/Marinheiro Só (1998) Referências Alonso, Gustavo. Do sertanejo universitário ao feminejo: a música sertaneja e a antropofagia das massas. Zumbido, v.2, p. 12, 2018. Alonso, Gustavo. O rodeio e a roça: o mistério da música sertaneja. Lacerda, Marcos. Música. Rio de Janeiro, Funarte, 2016 Amaral, Sidney. História do sanitarismo no Brasil (o trono do rei), 2014. Dias, Alessandro Henrique Cavicchia. “Do iê-iê-iê ao êê-boi”: Sérgio Reis e a modernização da música sertaneja (1967–1982). Dissertação de Mestrado em História pela UNESP, 2014. Moura, Clóvis. Sociologia do Negro Brasileiro. São Paulo: Editora Ática, 1988. Nepomuceno, Rosa. Música Caipira: da Roça ao Rodeio. São Paulo: Editora 34, 1999. Oliveira, Acauam. Sertanejo hipster. O rock não morreu: se converteu ao sertanejo universitário e ao forró eletrônico para seguir no mainstream. Revista Bravo!, 22/10/2020. Paes, José Paulo. Arcádia revisitada. Paes, José Paulo. Gregos & baianos: ensaios. São Paulo: Brasiliense, 1985 Queiroz, Marcos. Sertanejo, hegemonia e modernidade. Revista Continente, v. 1, p. 54–59, 2021. Rodrigues, Ana Maria. Samba negro, espoliação branca. São Paulo: Editora HUCITEC, 1984. Santo, Spirito, post no Facebook: https://www.facebook.com/spiritosolto/posts/10220210761711644 Silva, Denise Ferreira da. À brasileira: racialidade e a escrita de um desejo destrutivo. Estudos Feministas, v. 13, n. 1, 2006, p. 82. Agradecimentos Acauam Oliveira Bernardo Oliveira

No início dos anos 2000, novas tecnologias digitais como software de criação de beats e produção musical transformaram o cenário musical do mundo. No Brasil, artistas das cenas musicais das periferias brasileiras desenvolveram uma relação de experimentação com essas ferramentas, subvertendo-as para dar corpo a novos modos de criação musical e pensamento sonoro. GG Albuquerque, responsável pelo site O Volume Morto referência quando o assunto são as novidades musicais das periferias do país, mergulha nos sons produzidos em pequenos estúdios das quebradas para entender a música popular eletrônica contemporânea no contexto da afro-diáspora. Roteiro, captação e tratamento de áudio, desenho de som e locução: GG Albuquerque Programação da série Música Negra do Brasil: Bernardo Oliveira Trilha da vinheta: Mbé Programação visual: Mariana Mansur GG Albuquerque, jornalista e doutorando em Estéticas e Culturas da Imagem e do Som pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), escreve o blog Volume Morto e é cofundador do Embrazado, portal jornalístico e podcast dedicados às culturas musicais das periferias brasileiras que contou com apoio do edital Petrobras Cultural. Trabalhou como repórter de cultura do Jornal do Commercio e da Folha de Pernambuco e colabora com Portal Kondzilla, UOL Tab, Vice Brasil, Bandcamp, Revista Continente, Revista Noize, Monkeybuzz, entre outros. Foi curador da mostra musical Periferia Invenção, no Sesc Santo Amaro. Escreveu e apresentou o documentário sobre brega-funk produzido pelo Spotify, em novembro de 2019. Foi curador do edital Natura Musical em 2020 e do edital Oi Futuro em 2021.

A soul music, onda cultural que contagiou o mundo nos anos 1960, chegou com força ao Brasil. Sofreu críticas pelos que não a consideravam música realmente brasileira. Mas conseguiu se impor graças a Wilson Simonal, Cassiano, Tim Maia e tantos outros que são lembrados por Ana Júlia Silvino neste áudio-ensaio. Ela ainda destaca as mulheres, Lady Zu à frente, frequentemente esquecidas no movimento. O papel do rádio na difusão da soul music (a americana e a brasileira) é outro assunto do episódio, o sexto da série Música Negra do Brasil. Roteiro, captação e tratamento de áudio, desenho de som: Ana Júlia Silvino e Álvaro Borges Locução: Ana Júlia Silvino Programação da série Música Negra do Brasil: Bernardo Oliveira Trilha da vinheta: Mbé Programação visual: Mariana Mansur Ana Júlia Silvino é graduanda em Rádio, TV e Internet na Universidade Federal de Juiz de Fora. É redatora cultural no Descolonizarte – revista decolonial de artes visuais – e atua como crítica de cinema. Participou do 5° Talent Press Rio (RJ), integrou o Júri Jovem – 24° Mostra de Cinema de Tiradentes (MG) e Primeiro Plano 2020, festival de cinema de Juiz de Fora e Mercocidades. Fez parte da curadoria do Cineclube Lumière e Cia. (UFJF) e, em 2021, integrou o corpo curatorial do concurso de roteiros de longa-metragem do Fade to Black Festival. Faz parte da equipe de comunicação da INDETERMINAÇÕES – plataforma de crítica e cinema negro brasileiro. Por fim, já colaborou em revistas eletrônicas de crítica, como Revista Cinética (SP) e Verberenas (DF). Músicas (pela ordem): Onda – Cassiano O ouro e a madeira – Ederaldo Gentil Quem vem pra beira do mar – Dorival Caymmi I know you got soul – Bobby Byrd Get up off a that thing – James Brown Geleia geral – Gilberto Gil I don’t know what this world is coming to – The Soul Children Tributo a Martin Luther King – Wilson Simonal Coleção – Cassiano Primavera (Vai chuva) – Tim Maia A lua e eu – Cassiano One nation under a groove – Funkadelic A noite vai chegar – Lady Zu Da ponte prá cá – Racionais MC’s Depoimentos (pela ordem): Hamilton Bernardes Cardoso Hamilton Bernardes Cardoso Wilson Simonal Paulo Cesar Barros (PC) DJ Big Boy James Brown Entrevista de rua (documentário Balanço Black) Mano Brown Referências: PALOMBINI, Carlos. Soul brasileiro e funk carioca. Opus, Goiânia, v. 15, n. 1, p. 37-61, jun. 2009. Documentário Movimento Black Rio (1976) de Luiz Felipe de Lima Peixoto e José Otávio Sabadelhe. Série documental Balanço Black dirigida por Flávio Frederico. Programa Freestyle com Mano Brown. O negro da senzala ao soul (1977), documentário realizado pelo Departamento de Jornalismo da TV Cultura de São Paulo.