Musiques du monde

• #SessionLive avec Célia Wa + Brain Damage & Emiko Ota

  Le Karibfutursound de Célia Wa ouvre le bal, le post dub noisy rock de Brain Damage le referme… (Rediffusion) Célia Wa est notre 1ère invitée dans la #SessionLive pour la sortie du 1er album Fasadé.                                                                                                                                 Célia Wa est une artiste guadeloupéenne née à Paris, chanteuse, flûtiste et multi-instrumentiste. Initiée dès son plus jeune âge aux musiques traditionnelles afro-caribéennes, elle développe un style unique qu'elle nomme «Karibfutursound», fusionnant soul, électro, gwo ka, jazz et hip-hop.   Après avoir intégré l'American School of Modern Music de Paris, elle multiplie les collaborations. Elle sort son premier «WA EP» en 2013, suivi de deux autres Adan on dòt solèy - Karibfutursound part 1 en 2018, puis Wastral en 2021. Célia Wa se distingue par son engagement pour le patrimoine culturel antillais et son désir d'affirmer son identité guadeloupéenne à travers sa musique. Après 3 EP, Fasadé, cet album de 9 titres qu’elle a puisé dans son « nan-nan » artistique comme elle le dit elle-même : une base Gwoka teintée de sonorités soul, jazz et même d’amapiano. Un univers électro-acoustique #Karibfutursound qui s’inscrit dans la mouvance « Kako », rencontre de tradition et modernité. Fasadé incarne la volonté de lier les cultures et de dépasser les seules limites de l’arc caribéen. Chaque morceau libère une énergie qui sublime aussi bien la colère que l’enthousiasme, pour aboutir à une véritable célébration de l’amour, de la détermination et de la liberté. Titres interprétés au grand studio - Ola (colère) Live RFI - Huey (lettre à son fils) Live RFI + Extraits de l’album - Rasanbleman Feat. Roger Raspail (Toto Bissainthe) - No Lies Feat. Ousmane Kouyaté - Sango Feat. Owomide Line Up : Célia Wa (voix,flûte), Xavier Belin (claviers, voix) et Christophe Négrit (batterie,voix) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Fasadé (Heavenly Sweetness 2025). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis nous recevons Brain Damage dans la 2nde #SessionLive pour la sortie de Oide Oide. La rencontre entre Brain Damage et la Japonaise Emiko Ota marque le début d’un fascinant projet à tiroirs, où récits et propositions musicales insolites se juxtaposent, s’entremêlent et s’entrechoquent. Ensemble, ils explorent l’univers mystique des yōkai japonais, ces créatures surnaturelles qui peuplent le folklore nippon. Emiko Ota s’inspire de cinq de ces chimères emblématiques : Katsura Otoko, Tenome, Isogashi, Azuki Arai et Baku, chacune représentant une facette mystérieuse de l’imaginaire japonais, du charme trompeur à la peur, en passant par la frénésie et les rêves dévorés. Tour à tour séduisante, inquiétante, agitée ou apaisante, Emiko navigue entre registres et émotions, donnant vie à ces créatures légendaires à travers une palette vocale riche et nuancée. La musique de Brain Damage, quant à elle, a subi une transformation radicale. Chaque morceau est sculpté avec précision, tantôt enjoué et énergique, tantôt contemplatif et mystérieux, capturant la nature imprévisible des yōkai et s’adaptant parfaitement aux récits mythologiques portés par la chanteuse japonaise. Dans une approche résolument expérimentale, Martin Nathan a fait appel à Mad Professor, l’une des dernières légendes vivante du dub international, pour remixer cette nouvelle création. Se pliant au jeu avec malice, le mythique producteur plus en forme que jamais, propose ici des versions incroyablement aérées et néanmoins apocalyptiques. Ensemble donc, ils proposent une certaine vision du dub, qui réinvente l’inattendu: le post-dub. Si les techniques de traitement sonores inhérentes au style demeurent : mixages évolutifs, échos, réverbérations et basses fréquences quasi palpables, les sources anglo-jamaïcaines du genre ont bel et bien été remplacées, re-conceptualisées, recomposées, réécrites. Une véritable renaissance artistique, avec comme prétexte le post-dub, pour à nouveau explorer, captiver, surprendre. Une oeuvre singulière, immersive, où l’audace et l’inventivité du propos musical s’accorde avec la narration allégorique portée par Emiko Ota. Une véritable exploration des ombres et des lumières, un voyage auditif et spirituel à travers les légendes japonaises. Entre la douceur des rêves et la morsure des cauchemars… Titres interprétés au grand studio - Tenome, Live RFI - Katsuro Otoko, extrait Cd Dub - Isogashi, Live RFI. Line Up : Martin Nathan : machines, Emiko Ota : chant. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Oide Oide (Jarring Effects 2025) Site - YouTube - Bandcamp - Instagram.   Réalisation : Hadrien Touraud.

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• Yazz Ahmed + L'Antidote #SessionLive

  La beauté sauvera-t-elle le monde ? Réponse moyen-orientale en trompette, piano, guitare, violoncelle et percussions. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est la trompettiste anglo-bahreïnienne Yazz Ahmed. Le quatrième album studio de Yazz Ahmed, A Paradise in The Hold, s'inspire de la musique folklorique de Bahreïn, l'île des deux mers, dans laquelle les chants de travail des plongeurs de perles et leurs chants de nostalgie et de solitude contrastent avec la musique de célébration des groupes de tambours féminins traditionnels qui se produisent lors des mariages et des festivals. La suite originale de 90 minutes, Alhaan Al Siduri, qui constitue la base de cet album, a été composée en 2015. Le processus de création a commencé par un voyage de recherche à Bahreïn en 2014, au cours duquel j'ai assisté à un concert privé donné par les Pearl Divers de Muharraq, ma ville natale, et j'ai parcouru les librairies locales à la recherche de paroles de chansons de mariage et de poèmes. J'ai également eu le rare plaisir d'entendre mon grand-père me chanter des chansons de son propre mariage. À partir de ces deux éléments d'inspiration, les mots que j'ai trouvés et la musique que j'ai entendue, traitée avec mon nouvel intérêt pour la conception sonore, les compositions individuelles et la forme de la suite ont commencé à émerger.  «La musique a évolué au cours de la dernière décennie grâce à des représentations en direct avec des ensembles de différentes tailles, des solos aux concerts avec orchestre symphonique. Pour cet enregistrement, j'ai adapté le matériel pour mettre en scène cinq chanteurs invités. Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Randolph Matthews, Alba Nacinovich et Jason Singh se sont joints aux musiciens de mon groupe Hafla, élargissant ainsi la palette tonale de l'ensemble. Les paroles qu'ils chantent comprennent des fragments de chansons traditionnelles bahreïnies et des pensées issues de mes propres rêveries, des réflexions sur la lointaine maison de mon enfance.» Yazz Ahmed. Titres joués : Though My Eyes Go To Sleep, Al Naddaha, Dancing Barefoot et Into the Night. ►  Album A Paradise In The Hold (Night Time Stories 2025). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis nous recevons le trio l'Antidote pour la sortie de L'Antidote. La beauté sauvera-t-elle le monde ? C’est le pari de Bijan Chemirani, Redi Hasa et Rami Khalifé, trois virtuoses réunis pour donner corps à L’Antidote, un répertoire instrumental qui oppose le pouvoir de guérison de la musique aux poisons des temps présents. Maître du zarb iranien et des percussions persanes qu’il aime plonger dans le jazz comme dans le grand bain méditerranéen, Bijan Chemirani croise ici sa science du rythme avec le violoncelliste albanais Redi Hasa — connu pour avoir œuvré au renouveau des musiques traditionnelles du sud de l’Italie, mais aussi aux côtés de Maria Mazzotta, Ludovico Einaudi ou encore Robert Plant — et le Libanais Rami Khalifé qui se joue avec maîtrise des frontières entre classique et électro sur les touches de son piano.  Si leurs chemins s’étaient déjà croisés, la rencontre a véritablement lieu à l’orée de la pandémie, dans un studio des Pouilles, près de Lecce, alors que le temps semble sur le point de s’arrêter. Au cœur d’une mer de vignes, dans ce lieu magnifique baigné de lumière, les trois virtuoses se retrouvent à nouveau à l’automne 2024 pour enregistrer L’Antidote. «La musique est un antidote à la réalité qui, parfois, est entachée de déceptions et de rêves brisés», explique Rami Khalifé. «La musique a un effet thérapeutique sur l’esprit et sur le corps : elle nous apaise, elle nous donne de l’espoir, elle nous guérit et nous aide à voir les choses sous un nouvel angle. La musique transcende tout.» Titres interprétés au grand studio - Pomegranate Live RFI  - L'Ombre qui passe, extrait de l'album - Dates, figues & Nuts Live RFI. Line Up : Redi Hasa (violoncelle), Rami Khalifé, (piano), Bijan Cherimani (percussions). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album L’Antidote (Ponderosa Music Rd 2025). Site - YouTube.   Réalisation : Donatien Cahu, Hadrien Touraud.

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• #SessionLive Ensemble Marani, Driss El Maloumi et Rokia Koné

  Voyage (dés)organisé entre Musiques Métisses à Angoulême, le Festival Gnaoua à Essaouira et la #SessionLive au grand studio de RFI à Issy-les-Moulineaux. L'ensemble Marani est un chœur d'hommes, basé en Île-de-France, qui propose un répertoire de chants traditionnels de toute la Géorgie. Dans ce pays, le chant polyphonique accompagne la communauté dans tous les moments de la vie, comme les cérémonies de mariage, de funérailles ou les rites de guérison. Le chant est pratiqué aussi bien par les hommes que par les femmes, mais le répertoire masculin est plus vaste. La transmission est orale, dans le milieu communautaire ou familial. Aujourd'hui, de nombreux chanteurs essayent de se rapprocher le plus possible de ce mode de transmission auprès des maîtres, les Lotbari. En Île-de-France, l'ensemble Marani a réalisé plusieurs voyages d'études en Géorgie pour rencontrer et inviter ces maîtres... Titres interprétés au grand studio - Destané (chant d’amour, de région Laze) Live RFI - Odoia (chant de travail à deux chœurs, la région Mingrélie), extrait de l'album - Indi mindi (chant humoristique à deux chœurs, de la région Gourie) Live RFI.  Line Up : Bertrand Lambolez (1ère voix ou voix aiguë, yodel), Luigi Tomasi (2ème voix ou voix moyenne), David Kveselava (basse). Chanteurs dans le tutti : Bernard Odot (1ère voix), Sandro Shérozia (basse), Irakli Sulukhia (basse) et Hugues Roose (basse). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Sharatin (Buda Musique 2025) Facebook.   Puis Driss El Maloumi nous reçoit dans sa loge du festival Musiques Métisses à Angoulême (juin 2025). Au sujet du nouvel album : «Details résulte d'une quête fondamentale de «l'extase musicale», le «tarab», ce sentiment d'étonnement, cette émotion esthétique entre béatitude, délice et extase que l'on ressent pendant l'écoute de la musique, nourri par la tradition orale» pour l'enregistrement de son dernier album, Driss El Maloumi, virtuose du oud, a choisi de réunir 5 musiciens capables de fusionner 2 univers aussi différents que ceux de la musique classique occidentale et de la musique arabe. Le Watar Quintet a permis cette rencontre délicate entre oud, percussions et instruments à cordes dont Driss rêvait depuis de nombreuses années. Details, son nouvel album, en est la concrétisation. «Après plus de 2 ans de travail continu, de réflexion, d'écriture, de réécriture, et de recherche permanente des différentes formules esthétiques, le projet Details est né. tandis que j'écrivais ces œuvres (période covid), j'ai tenté d'observer mon quotidien et d'en retranscrire les détails les plus(in)signifiants : l'aube, les gens du matin, les sons et les odeurs de la vie de tous les jours, les mamans qui préparent leurs enfants pour partir à l'école, la pluie qui se raréfie. Retrouver et incarner avant tout le silence, la simplicité, la fragilité, la force, la tendresse, la méditation, la beauté... Tout ce qui me semblait important pour comprendre le processus de notre appartenance à cette nouvelle vie...» Extraits concerts : Safar, Coin D à Musiques Métisses (Hadrien Touraud) + Extrait 3MA «Moustique» (avec Ballaké Sissoko et Rajery). ► Album Details (Contre-Jour 2025). Site - Bandcamp - YouTube.     Puis Rokia Koné nous invite à sa table dans un riad d'Essaouira pendant le Festival Gnaoua et Musiques du Monde (juin 2025) Rokia Koné est une chanteuse et griotte malienne connue pour sa voix envoûtante, qui fait vibrer l’âme et est ancrée dans la tradition. Née à Ségou, elle a grandi immergée dans les récits oraux du peuple Bamana. Sa voix s’assemble sans effort à la guitare Mande et aux percussions, évoquant tout autant l’émotion brute et le pouvoir spirituel. Après avoir perfectionné son art dans les légendaires clubs de musique de Bamako, elle a rejoint le super groupe exclusivement féminin Les Amazones d’Afrique en 2017, utilisant la musique au service de l’égalité des genres. Son premier album Bamanan, produit par Jacknife Lee, a été acclamé au niveau international et a obtenu deux nominations à l’AFRIMA. Aujourd’hui, Rokia lie passé et présent, concentrant la force de ses ancêtres dans une sonorité audacieuse et contemporaine. Au Festival Gnaoua et Musiques du Monde 2025, elle a fait une titre sur scène avec Asma El Hamzaoui. Son : Extrait de la fusion Asma Al Hamzaoui et Rokia Koné à Essaouira 2025 (Steven Helsly) + extrait album Bamanan. ► Album Bamanan (Realworld 2024). YouTube Rokia Koné Essaouira 2025 - Site.

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• #SessionLive de Radio Tutti et de Juan Carmona

  De la guitare flamenca au bouzouki, un labyrinthe de lumière et de twang ! Nos 1ers invités de la #SessionLive sont les Radio Tutti pour la sortie de l'album Twang Club. Après huit ans d’existence et plus de 250 concerts, Radio Tutti, combo à géométrie variable pose un nouveau jalon avec son troisième album : Twang Club. Les frontières de l’électro et de l’acoustique sont toujours repoussées dans ce pays imaginaire au folklore azimuté, avec un son d’ensemble qui tend toujours plus vers la rugosité des musiques traditionnelles : les pieds sur la terre du labeur quotidien et la tête dans l’infinité des étoiles... Entre l’ancrage dans des traditions locales symbolisé par le twang (effet vocal venu de différents folklores du monde qui permet notamment d’augmenter la puissance de chant) et la dynamique électro du club, Radio Tutti connecte l’hier et l’aujourd’hui dans sa recherche infatigable de lendemains qui dansent. Musiques traditionnelles du sud de l'Italie et de Galice viennent se télescoper avec les arrangements épiques dont le groupe a le secret, insufflant de nouvelles influences rétrofuturistes venues de musiques de transe du monde entier… Et la recette s’applique également avec bonheur à un soupçon de lingua franca (ancienne langue véhiculaire parlée dans le pourtour méditerranéen) proposé par la plume de Djé Baleti. Le binôme Pauline Rivière et Pierre-Alexis Lavergne est devenu le noyau dur autour duquel gravite la galaxie Radio Tutti. Ils signent Twang Club avec la complicité d’un sorcier des studios, Colin Buffet, réalisateur et artisan de la sono mondiale 2.0. Titres interprétés au grand studio : - Saca Punto Live RFI (ordinateur, bombo, petit synth (Minibrute)), petites percussions (cayambe, coquillages) - La Rosa, extrait   - Curre a Mamma Toja Live RFI (guitare électrique, bouzouki, ordinateur). Line Up : Pauline Rivière, Lavergne Pierre-Alexis Son : Benoît Letirant. ► Album Twang Club (Daydream Music/Inouïe Dist. 2025). Site Radio Tutti - Facebook - Bandcamp -  YouTube.   Puis nous recevons l'inoxydable Juan Carmona qui fête ses 40 ans de carrière avec Laberinto de Luz Le guitariste flamenco de renommée internationale célèbre quatre décennies d’une carrière tracée au fil des désirs et des rencontres avec la sortie de son nouvel album Laberinto de Luz. Ce nouvel opus propose une aventure sonore inédite au carrefour du flamenco, du jazz et des rythmes latins, un témoignage vibrant de son parcours exceptionnel. Reconnu comme l’un des plus grands compositeurs et virtuoses de sa génération, Juan Carmona continue d’innover tout en restant enraciné dans les traditions ancestrales de l’Andalousie. En collaborant avec des artistes de prestige tels que le légendaire guitariste Al Di Meola et une palette de voix féminines captivantes allant du chant gitan au scat, l’artiste rend hommage à la richesse de ces voix, explorant leur timbre et leurs sensibilités si singulière. « À l’écoute du dernier album de Juan Carmona, j’ai été émerveillé par la diversité et la profondeur des voix, ainsi que par l’exceptionnelle virtuosité de son jeu à la guitare. Cet album, magnifiquement produit, met en avant des compositions contemporaines qui enveloppent chaque morceau d’une atmosphère captivante, toujours portée par la magnifique guitare de Juan.» Al Di Meola. Juan Carmona s’est emparé d’une guitare à l’âge de 10 ans, et ne l’a plus lâchée. Pour ce gamin né à Lyon dans une famille espagnole fraîchement exilée d’Afrique du Nord, l’instrument est vite devenu une clé universelle : un outil pour se construire une identité et une langue à soi, une baguette de sourcier pour retourner vers l’Andalousie de ses ancêtres – où, tout jeune homme, il part étudier auprès des plus grands maîtres du flamenco ; mais aussi une boussole pour s’ouvrir d’innombrables voies et rencontres, de ses frères gitans à Al Di Meola, de musiciens gnaoua à l’Inde, des scènes du monde entier aux plateaux de cinéma… En 2025, Juan Carmona fête ainsi 40 années d’expériences en tous sens et fera halte avec ses musiciens dans les grands opéras et théâtres français pour une tournée avec notamment des orchestres symphoniques comme celui de l’Opéra de Lyon dirigé par Miguel Pérez Iñesta mais aussi Zahia Ziouani pour l’orchestre Divertimento, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille…  Titres joués au grand studio : - Aroma Tierra Live RFI - Tesoro de melodías feat. Al Di Meola, extrait de l'album  - De Casablanca a Granada, qui est plus ancien. Live RFI Line Up : Juan Carmona (guitare), Isidro Suarez (cajon). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Laberinto de Luz (Nomades Kultur / L’Autre Distribution 2025). Site - YouTube.

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• Oki & Rekpo + Naïssam Jalal dans la #SessionLive

  Du tonkori à la flûte traversière, un voyage intime entre l'archipel d'Hokkaidô et la France. Et la Syrie. Nous avons profité de la venue à Paris de l'artiste japonais OKI à la Maison de la Culture du Japon à Paris (MCJP) pour l'inviter dans la #SessionLive.  Le Japon n'est pas, comme on le croit souvent, une société composée d'un seul groupe ethnique. Dans le nord de l'archipel, en particulier à Hokkaidô, le peuple aïnou a su préserver sa langue, ses coutumes et sa culture, malgré les politiques d'assimilation et les discriminations. Aujourd'hui, la population aïnoue est estimée à quelques dizaines de milliers de personnes. La loi japonaise de 2019 reconnaissant les Aïnous en tant que peuple autochtone montre que leur situation évolue (MCJP). Oki & Rekpo biographie Depuis plus de 30 ans, OKI joue un rôle essentiel dans la renaissance de la musique aïnoue. Dans ses créations, il perpétue son héritage musical tout en y intégrant des éléments d'autres genres tels que le reggae, le blues ou encore le dub. C'est aussi en électrifiant le tonkori, un instrument à cordes traditionnel, qu'il a donné une dimension résolument contemporaine à cette musique ancestrale. Sa carrière internationale l'a mené en Europe, aux États-Unis et en Asie, dans des festivals aussi renommés que le Womad au Royaume-Uni. OKI a aussi produit des artistes aïnous comme la grande chanteuse Umeko Ando et le groupe vocal féminin Marewrew sur son label Chikar Studio. Sur scène et dans la #SessionLive, Oki se produit avec son épouse, la chanteuse Rekpo, son fils le batteur Manaw et le bassiste Takashi Nakajô (MCJP) Titres interprétés au grand studio - Topatttumi Live RFI - Iuta Upopo (Pestle Song) avec la voix de Umeko Ando - Hekuri Sarari Live RFI. Line Up : OKI (chant, tonkori, mukkuri), Rekpo (chant, tonkori, mukkuri), Manaw Kanô (batterie) et Takashi Nakajô (basse) + Aya SOEJIMA (conseillère artistique MCJP et traductrice). Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset. ► Album Tonkori in the Moonlight (Mais Um 2022). YouTube - Facebook Bandcamp artistes aïnous 2022 (Five Ainu Artists Revitalizing Indigenous Japanese Music | Bandcamp Daily)    Puis nous recevons Naïssam Jalal pour la sortie de son album Souffles. Naïssam Jalal surprend avec Souffles, son nouvel album écrit comme un dialogue intime et inspiré entre soufflants. Ce dixième album marque une nouvelle étape dans le parcours de la flûtiste, confirmant son talent de compositrice, narratrice et improvisatrice. Elle unit son souffle à celui de huit instrumentistes à vent d'exception et révèle huit duos vibrants. Chaque pièce qu’elle écrit met en valeur la sensibilité et la technique de chaque invité, tout en proposant des combinaisons instrumentales inédites. « Il y a plusieurs années, déclare Naïssam, je me suis rendue compte que je ne jouerais probablement jamais avec ces camarades soufflants qui me touchent dans leur expression musicale et que je côtoie pourtant dans les festivals de jazz depuis des années. J’ai réalisé qu’il n’existerait probablement jamais d’occasion de mêler nos sons et nos souffles à moins de l’imaginer et de la provoquer. » Décrit comme un lieu de rencontre qui interroge le rapport des musiciens à leur instrument et au jeu en commun, Souffles invite aussi à écouter autrement, à percevoir la musique dans ce qu'elle a de plus intime. « Cet album est né du désir de créer un son commun avec mes pairs, puisqu’en tant que soufflants, nous partageons des problématiques auxquelles nous répondons chacun avec notre sensibilité et notre singularité, de manière plus ou moins consciente. Comment créer un discours musical en ne jouant qu’une seule note à la fois, continue-t-elle, même si certains d’entre nous essayons d’échapper à cette contrainte en créant des doubles sons avec nos instruments ou en ayant recours à la voix ? Comment aborder la linéarité mélodique dans l’horizontalité ou en essayant de reconstituer une certaine verticalité ? Comment incarner le rôle de celui qui porte « fatalement » le discours mélodique ? Comment gérer le fait de se servir d’un élément aussi intime que nos souffles, l’air de nos entrailles pour créer du beau ? Cette mise à nu, qu’implique-t-elle dans notre rapport à l’intimité, au spirituel et à l’autre, celui ou celle qui nous écoute et qui entend le fruit de nos souffles ? » Le duo formé avec Thomas de Pourquery inaugure l'album dans une puissante ascension. Elle est suivie par le tandem constitué avec le clarinettiste Yom qui se révèle d’une délicatesse presque mystique. Le troisième souffle aux côtés de Sylvain Rifflet reprend de la vitesse et dessine une escapade rythmée, un jeu de questions-réponses rondement mené. Pour le clarinettiste Louis Sclavis, Naïssam Jalal compose une pièce taillée dans la pierre. Les pleins et les silences s’équilibrent à merveille et tout naturellement, la formation excelle dans l'interprétation. Heureux rebond que celui d’entendre les rythmiques chaloupées du saxophoniste Irving Acao. Le vent souffle en direction du tromboniste Robinson Khoury et l’alliance se joue à cœur battant. La pièce jouée avec Emile Parisien se distingue par sa précision remarquable et une cadence harmonieuse et maîtrisée. Leur union fait mouche et s’harmonise dans leur technicité. «Souffle #1» en duo avec le légendaire Archie Shepp, signe ce qui sera le premier single de l’album.  Pour la #SessionLive Naïssam Jalal est accompagnée par Sylvain Rifflet. Titres interprétés au grand studio - Souffle #7 flûte et clarinette basse Live RFI - Souffle #3 avec Yom, extrait de l'album Souffles  - Souffle #4 flûte et sax ténor Live RFI.  Line up : Naïssam Jalal (flûte traversière) et Sylvain Rifflet (clarinette basse, sax ténor.) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Souffles (Les Couleurs du Son 2025). Site - Bandcamp - YouTube. Intégralité du concert de sortie d'album au Studio de l'Ermitage, juin 2025, Paris.

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