Musiques du monde

Concert pour l'Iran, 15 mars 2026, au New Morning (Paris).
 
Concert-création en solidarité avec le peuple iranien dans sa lutte pour la démocratie. « POUR L'IRAN » est une petite graine semée ici en France, en hommage aux victimes iranien·es du régime iranien et des bombes qui tombent sur l'Iran en ce moment. « Ils ont voulu nous enterrer, ils ne savaient pas que nous étions des graines. »
C'est une création collective, un geste de solidarité musical, politique et poétique, avec :
Cinna Peyghamy, Camélia Jordana, Erik Truffaz, Mina Kavani, Justina, Aïla Navidi, Lynn Adib, Sogol Mirzaie, Zeid Hamdan, Cyril Atef, Golnar Shahyar, Atena Eshtiaghi, Naïssam Jalal, Salwa Jaradat, Aïda Delpuech, Keyvan Chemirani, Tara Merhad, Sulafa Elyas, Louis Arnaud, Anna Mouglalis.
Backing Band : les musiciens d'Arat Kilo.
DJ SET : Nesa Azadikhah.
Nos invitées : Sepideh Farsi, Justina, Lynn Adib, Golnar Shahyar, Keyvan Chemirani, Sogol Mirzaie...
Note d'intention 
Le 28 décembre 2025, les rideaux du bazar de Téhéran baissaient. Ainsi, débutait un nouveau cycle de protestations, plus massives, plus étendues que jamais aux quatre coins de l'Iran. Contre la vie chère, d'abord, puis débordant rapidement de ce cadre, avec des slogans réclamant la fin de la dictature, nous rappelant encore une fois, la soif de liberté des Iranien·nes, avec plus encore de jeunes et de femmes dans les rues d'Iran. Rejoignant sous bien des aspects et dans sa directe continuité le soulèvement « Femme, Vie, Liberté ».
Des protestations qui, par leur ampleur, dépassèrent tout ce que l'on avait connu dans les vagues précédentes. Une répression inégalée du régime iranien s'est alors abattue sur les protestataires pacifiques, tirant à balles réelles sur les manifestant·es, visant leurs visages, leurs yeux... Ils et elles sont tombé·es par centaines, par milliers, par dizaines de milliers peut-être, lorsqu'on ce décompte macabre sera fini nous saurons enfin combien d'êtres chers nous avons perdus...
Comme le dit cette phrase polysémique : « Ils ont voulu nous enterrer, ils ne savaient pas que nous étions des graines. » Nos êtres perdus, nous les compterons un·e par un·e, dooneh dooneh...
À la longue liste des victimes du carnage de janvier 2026, viennent s'ajouter celles causées par les bombes israélo-américaines qui pleuvent sur l'Iran en ce moment.
Le temps de cette soirée, nous porterons leur mémoire et la voix des Iranien·nes en lutte. Une façon de prolonger à distance, leur geste, leur poing levé, leur cri lancé vers le ciel, en attendant la liberté.
Les bénéfices du concert seront reversés à l'Association Panâh et utilisés pour aider les réfugiés Iranien·nes ayant fui l'Iran pendant cette dernière vague de répression.
Organisation de la soirée : Jérémie Fontaine, Sepideh Farsi, Chowra Makaremi, Hind Meddeb.
En collaboration avec : Clémence Kazémi, Marco Giusto, Olivier Garouste, Sarah Rashidian.
Son RFI Labo : Mathias Taylor, Benoît Letirant.
Réalisation : Hadrien Touraud.
Site Mix Ta race - Instagram Sepideh Farsi - Instagram Hind Meddeb 
Instagram Panah - Instagram Justina - Instagram Golnar Shahyar 
Instagram Lynn Adib - Instagram Sogol Mirzaie 
Instagram Chokra Makaremi.

Échos du Printemps, entre rêveries suédoises et jazz persan.
Les premiers invités de la #SessionLive sont Arshid Azarine, Nuria Rovira Salat et Hervé de Ratuld pour présenter la 4ème édition du Printemps du Jazz Persan le 1er avril à la Seine Musicale.
Né à Téhéran, Arshid Azarine débarque en France en 1980, peu après la révolution islamique iranienne. En octobre 2022, il co-fonde le collectif d'artistes Barâyé en soutien au mouvement Femme, Vie, Liberté et organise des concerts. Il revient avec l'album Vorticity sur lequel il retrouve ses fidèles compagnons Habib Meftah (Trio Joubran, Titi Robin) aux percussions et au chant et Hervé de Ratuld (Toumast, Cerrone) à la basse. Spécialiste en imagerie cardiaque et vasculaire à l’hôpital Saint-Joseph (Paris), il s'inspire des circulations sanguines qui nous donnent la vie, des turbulences dans nos vaisseaux ou encore des mouvements de nos cellules pour faire naître ses propres pulsations musicales. L'inspiration de certains titres vient aussi des événements récents en Iran.
Arshid Azarine est venu en trio présenter son nouvel album et la 4ème édition du Printemps du Jazz Persan dont il assure la direction musicale et l'organisation.
Titres interprétés au grand studio :
- De tes yeux nocturnes Live RFI (enregistré en 2è)
- Amour impossible Live RFI  (enregistré en 1er)
- Abann (Feat. Sophie la girafe) Live RFI. 
Line Up : Nuria Rovira Salat (chant), Arshid Azarine (piano) et Hervé de Ratuld (contrebasse)
Son : Benoît Letirant, Camille Roch, Mathias Taylor.
►Album Arshid Azarine Trio and Guests Live (sortie 24 avril 2026). 
Printemps du Jazz Persan 1er avril La Seine Musicale - Instagram Arshid Azarine.
 
Puis nous recevons l'artiste suédoise Fredrika Stahl pour la sortie de La Maison.
La musicienne et chanteuse suédoise dévoile La Maison, un EP entièrement en français, accompagné d’un court-métrage onirique, inspiré d’un rêve récurrent. Elle y convie Dominique A, Malik Djoudi, François & The Atlas Mountains, Bertrand Belin, Laura Cahen, Lescop… et même Boris Vian, dont elle met les mots en musique, en prenant soin de rester fidèle à son univers musical si particulier.
« Je fais ce rêve depuis longtemps… Parce que je suis très solitaire dans mon travail, toujours dans ma bulle, souvent dans les moments d’isolement, ce rêve refait surface, un peu comme un fantasme. Il y a cette maison, d’apparence un peu étrange, située à Paris et en même temps perdue au milieu de nulle part… Je suis irrésistiblement attirée par elle. En y entrant, je découvre que dans chaque pièce m’attend un monde et son conteur. Guidée par une musique hypnotique je vais de pièce en pièce, me laissant emporter et de chaque histoire, naît une chanson… Je me réveille soudain, sans avoir pu les retenir… N’espérant plus qu’une chose : y retourner, et peut-être un jour les emporter avec moi. » Fredrika. 
Titres interprétés au grand studio :
- Dans la forêt Live RFI
- C'est Nous, extrait de l'album
- Terre-Lune Live RFI.
Line Up : Fredrika Stahl (piano, chant)
Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant
►Album La Maison (Temper 2025).
La Maison YouTube - Instagram - Facebook.

Des nuits parisiennes à La Havane aux nuits brésiliennes de Fabienne. (Rediffusion)
Nos premiers invités sont Vincent Segal et Roberto Fonseca pour la sortie de Nuit parisienne à La Havane.
Le pianiste cubain Roberto Fonseca et le violoncelliste français Vincent Segal dévoilent Nuit Parisienne, leur premier single en duo, annonçant la sortie de leur album Nuit Parisienne à La Havane, prévu le 30 janvier 2026 chez Artwork Records & Montuno. Né d’une session improvisée de cinq jours à La Havane, cet album capture l’instant où deux univers musicaux se reconnaissent. Le piano de Fonseca, nourri de jazz, de musique classique et d’héritages afro-cubains, rencontre le violoncelle élégant et sensoriel de Segal. Ensemble, ils font naître une conversation d’une rare finesse, où chaque silence importe autant que chaque note.
Titres interprétés au grand studio
- Nuit Parisienne Live RFI
- Paciencia Es Lo Que Hay Que Tener, extrait Cd
- Soul Kiss Live RFI.
RFI VIDÉOS #SessionLive sur YouTube 
Line-up : Roberto Fonseca (piano) Vincent Segal (violoncelle) + Toni Lacotte (traducteur)
Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.
► Album Nuit parisienne à La Havane (Artwork/Montuno 2026)
Roberto Fonseca : Site - Instagram - YouTube. 
Vincent Segal : YouTube - Instagram.
Concert 8 février au Châtelet 2026, Paris.
Puis nous recevons Fabienne Magnant pour la sortie de son 5ème album Cordes Sensibles
« Ce cinquième opus est un témoignage de plusieurs années de pérégrinations et inspirations artistiques. Je joue une nouvelle fois sur mes trois guitares (guitare classique/brésilienne, flamenca et viola caipira) comme dans mon album précédent La Trinidad (2011), mais cette fois en solo ou avec d’autres musiciens du duo au quatuor. Les pièces proposées sont des chefs-d’oeuvre du répertoire classique, flamenco en soliste, des arrangements de joyaux de la musique populaire brésilienne sur ma viola caïpira et des compositions personnelles avec mes guitares entourées à la fois de percussions, de la basse et la contrebasse, du rabeca, de la clarinette basse ou d’une voix poétique. Ce melting-pot, reflet de mes passions musicales multiples, laisse largement la place au partage avec d’autres artistes musiciens ou poètes mais n’en n’oublie pas pour autant l’intimité que peut offrir le solo instrumental qui m’est cher. Espérons que cet album Cordes Sensibles permettra de rassembler des auditeurs de sensibilités différentes autour d’une même voix : celle de la musique ! » Fabienne Magnant.
Titres interprétés au grand studio
- Nordestine Live RFI
- Asa Branca, extrait album
- Canto de Ossanha Live RFI.
Line Up : Fabienne Magnant (viola caïpira) et Abel Luiz (viola caïpira)
Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant
►  Album Cordes Sensibles (Guit'Art Productions / Music Box Publishing / InOuïe Distribution 2025)
Site - Instagram - YouTube.

De la Soul à tous les étages avec Time Out de Malted Milk et Lessons in Love des Buttshakers.
Nos premiers sont les Nantais de Malted Milk pour la sortie de Time Out
Malted Milk fêt ses 30 ans et poursuit son odyssée avec un nouvel album intitulé Time Out, temps mort, avec le guitariste et chanteur Arnaud Fradin, fondateur et leader de ce groupe nantais. Créé en 1996, Malted Milk est devenu l'une des références incontournables de la scène soul/blues internationale. 
Time Out : de l’afro-beat obsédant du titre éponyme, au boogaloo décadent de I Feel Numb en passant par la ballade What a night ou encore le funky It’s Alright, le groupe affirme sa grande maîtrise des arrangements, sa capacité créative et sa faculté à revisiter le genre musical soul/funk. À l’instar du précédent album 1975, on y retrouve Marco Cinelli à l’écriture et à la production, qui apporte au groupe une plus-value sonore et esthétique indéniable.
La traduction en live de cet album porte la marque de fabrique de Malted Milk à savoir précision, énergie, talent instrumentiste et cohésion de groupe.
Malted Milk démontre encore une fois, sa force de proposition musicale et affirme la place particulière que le groupe occupe sur la scène soul actuelle.
Collaborations sur l’album avec BEN (L’Oncle Soul), Le BIM (Bénin International Musical) et Marco Cinelli.
Titres interprétés au grand studio :
- What A Night Live RFI
- I Feel Numb, extrait album
- Time Out Live RFI.
Line up : Arnaud Fradin (chant lead et guitare), Igor Pichon (chant chœur et basse) et Damien Cornelis (chant chœur et claviers).
Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. 
Album Time Out (Daydream 2026).
Site - Instagram - YouTube.
 
Puis nous recevons The Buttshakers pour la sortie de Lessons in Love.
The Buttshakers et sa figure de proue, la bouillante et soulful Ciara se retrouvent pour la première fois épaulée de choeurs. C'est l’occasion pour elle de quelques call & response, porte ouverte sur le gospel de son enfance à Saint-Louis (Missouri). Parfaite dans l’intimité d’un jeu de cordes comme dans la vélocité d’un funk nerveux pilonné aux cuivres. 
Le nouvel album Lessons in Love est né dans un climat social des plus troubles, la musique nous amène souvent à nous poser une des questions les plus difficiles : Nos intentions sont-elles alignées avec nos actions ? Comment pouvons-nous apporter un changement réel et durable derrière un écran ? À l'ère de la résistance numérique, le titre Good Intentions, par exemple, pose la question : « Est-ce suffisant ? » 
The Buttshakers s'inscrivent dans la tradition soul de la protest song avec son groove contagieux et sa voix inspirante. Sur les traces d'OV Wright ou d'Ann Pebbles, Good Intentions capture l'esprit autant que l'esthétique musicale de la musique soul des années 70. Un son qui atteint les méandres de l'âme, apportant la lumière dans les endroits sombres et l'espoir pour tous.
Titres interprétés au grand studio :
- Good Intentions Live RFI
- Lessons in love, extrait album
- Anymore Live RFI.
Line Up : Ciara Thompson (voix), Cédric Gerfaud (batterie), Riad Klai (guitare), Théo Fardele (basse), Adrien Amey (saxophone) et Franck Boyron (trombone).
Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. 
Album Lessons In Love (Underdogs 2025).
Site - Instagram - Label - bandcamp.
Réalisation : Hadrien Touraud.

Afropop Electrofunk​​ congolais et jazz mandingue. (Rediffusion)
Nos premiers invités Ali Boulo Santo Cissoko (Sénégal) & Volker Goetze (Allemagne) présentent l'album Sargal.
Une musique qui coule comme une eau claire, suggère le calme et une vertigineuse sensation d’apaisement. Le chanteur et musicien sénégalais Ali Boulo Santo Cissoko et le trompettiste et joueur de bugle allemand Volker Goetze forment un duo d’une renversante éloquence poétique. Le premier, héritier d’une célèbre lignée de djèli (griots mandingues) joueur de kora, et le second, musicien, producteur et réalisateur, ont en commun le même élan pour des tissages musicaux naviguant entre plusieurs univers : jazz, musique mandingue, flamenco… sans jamais s’égarer dans une fusion hasardeuse et plate. Ils ont de plus invité ici un ami de bonne compagnie en la personne du célèbre percussionniste Mino Cinelu, qui intervient sur trois des douze compositions de ce bel album intitulé Sargal. Un mot wolof exprimant une idée de remerciement et de gratitude que l’on pourrait tout à fait leur adresser en retour, tant leur musique fait du bien. (Patrick Labesse).
 
Titres interprétés au grand studio
- Sargal Live RFI
- Bétiyata feat. Mino Cinelu, extrait de l'album
- Rokhaya Live RFI.
Line Up : Volker Goetze (trompette), Ali Boulo Santo Cissoko (kora et chant).
Son : Mathias Taylor et Jérémie Besset.
► Album Sargal (Motéma/PIAS/Integral 2025).
Site Volker Goetze - YouTube Ali Boulo Santo Cissoko - Facebook du duo.
Actu concert 29/10/25 Paris Église Bon Secours.
 
Puis nous recevons le groupe congolais Kin'Gongolo Kiniata pour l'album Kiniata.
Formé dans l’effervescence des rues de Kinshasa, Kin’Gongolo Kiniata redéfinit les contours de la musique congolaise, tout en honorant ses racines culturelles profondes. L’album Kiniata est une célébration de cette énergie brute, un hommage à la vie urbaine et aux traditions congolaises, marquées par l’usage du Lingala dans des textes qui racontent les luttes, les espoirs et les triomphes de la vie quotidienne. Leurs rythmes effrénés et leurs mélodies envoûtantes rappellent l’esprit de l’article 15 («Débrouillez-vous») dans son essence transformatrice et rebelle. Mais ici, c’est l’âme de Kinshasa qui résonne à travers chaque note, chaque percussion recyclée, chaque riff électrique.
Titres interprétés au grand studio :
- Toye Mabe Live RFI
- Kin'gongolo, extrait de l'album
- Elengi Ya Ko Vivre Live RFI.
Line Up : Leebruno (chant, percussions metal), Mille Baguettes (chant, batterie), Ducap (chant percus plastique), Djino (basse) et Bébé Mingé (chœurs, harpe, guitare). En entrevue : Djino & Leebruno.
Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.
► Album Kiniata (Hélico 2025).
Kin'Gongolo Kiniata - Instagram.