Ressonância

DJ Magal fala sobre seus quase 40 anos de Pick Up.

Com mais de 38 anos de carreira como DJ, Magal esteve na vanguarda da cena underground brasileira como residente dos lendários clubes Madame Satã, Rose Bom Bom, Cais e Hoellisch, Columbia, Stereo, Vegas, D-Edge, Lions Club, Club Jerome e a especialmente famosa festa Cio que ele co-fundou. Sua extensa formação musical fez dele um personagem essencial na história da cena eletrônica, espalhando gêneros como Post-Punk, Synth-Pop, Industrial, Electro, Electronic Body Music (EBM), Acid House e Techno através de seus formidáveis sets. Já foi convidado para tocar em importantes festivais como Nokia Trends - SP, Sònar - SP, Spirit Of London - SP, Locca Festival Open Air (Weimar - Alemanha), Skol Beats - SP, Tribaltech Reborn - PR, Injeção Eletronica - SC, Dekmantel SP 2018 e Time Warp SP 2018. É professor de DJing no Curso de Produção de Música Eletrônica da Universidade Anhembi-Morumbi por 12 anos.

Apresentação: Julia Morelli

Vinheta: Gezender

Edição de som e Estúdio: 42 Studios

Arte: Giovanna Langone

Esse podcast tem o apoio da Near Protocol.

Pedro Zopelar conversa sobre a interseção entre música e artes visuais.

Artista, DJ, músico, produtor. Além dos projetos solos como músico, é parte do L'homme Statue e um dos fundadores e residentes da festa ODD.

Multi-instrumentista, tem formação erudita em piano e teoria musical.

Já se apresentou ao redor do mundo, de Tóquio para a Red Bull Music Academy, aos palcos de festivais como Sónar e Dekmantel, por alguns dos melhores locais do Brasil, bem como em à frente da vanguarda noturna paulistana.

Apresentação: Julia Morelli

Vinheta: Gezender

Edição de som e Estúdio: 42 Studios

Arte: Giovanna Langone

Esse podcast tem o apoio da Near Protocol.

Camilla Rocha Campos conversa sobre Arte e Espaço Público.

Camilla é artista, curadora, professora, escritora e auto-revolucionária.

É codiretora do Instituto 0101 Art Platform, que promove experiências com a arte afro-diaspórica, e curadora da plataforma internacional de pesquisa EhChO.

Coordenadora do programa de Formação e membro do conselho de educação da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, Camilla atuou por dois anos também como coordenadora de Residência do MAM-Rio.

Atualmente, é a curadora da 11a Mostra de Arte 3M intitulada COR, CALOR, VALOR.

Desenvolve sua pesquisa artística de PhD na Goldsmiths University of London.

Apresentação: Julia Morelli

Vinheta: Gezender

Edição de som e Estúdio: 42 Studios

Arte: Giovanna Langone

Esse podcast tem o apoio da Near Protocol.

Vivian Caccuri conversa sobre a dependência do Retrô, onde o mundo pós pandemico parece estar mais nostalgico do que nunca.

Alem do podcast, tem um link para a playlist da artista.

Vivian mora e trabalha no Rio de Janeiro. Vivian Caccuri utiliza o som como veículo para cruzar experimentos de percepção em questões relacionadas a condicionamentos históricos e sociais. Por meio de objetos, instalações e performances, seus trabalhos criam situações que desorientam a experiência diária e, por consequência, interrompem significados e narrativas aparentemente tão entranhadas como a própria estrutura cognitiva. Vivian já desenvolveu projetos em diversas cidades do Brazil e exterior, incluindo Amazônia, Accra, Detroit, Helsinki, Novo México, Viena, Veneza, Kiev, Valparaíso, Sul da Índia, entre outras.

Ao longo de sua carreira, colaborou com diversos músicos como Arto Lindsay (USA/BR), Gilberto Gil (BR), Fausto Fawcett (BR), Wanlov (Ghana) e lançou seu projeto musical Homa em 2016. Seus trabalhos sonoros e composições já foram transmitidas em diversas rádios como Resonance FM (Londres), Kunstradio (Viena) e Mirabilis (Rio de Janeiro). Em Princeton escreveu o livro "O que Faço é Música", investigando os primeiros discos de vinil feitos por artistas plásticos no Brasil, publicado pela 7Letras e vencedor do Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música em 2013.

Ouca a PLAYLIST DA ARTISTA

Apresentação: Julia Morelli

Vinheta: Gezender

Ediçao de Som e estudio: 42 Studios

Arte Giovanna Langone

Esse podcast tem o apoio da Near Protocol e foi produzido em parceria com a ArPa, feira de arte em sua primeira edição (junho de 22).

Conversa sobre O Riso, seu recente projeto onde o artista ensina uma IA (inteligencia artificial) ou seja uma maquina a rir e tornou-se um vinil com esse processo.

Gabriel Francisco Lemos (1988, vive e trabalha em São Paulo, Brasil) é compositor, artista multimídia e pesquisador. Já se apresentou e teve composições estreadas em festivais, eventos e exposições no Brasil, Londres, Chile, Mônaco e Portugal. Lemos trabalha no cruzamento entre as artes performáticas e a composição instrumental e eletrônica em diferentes contextos. Sua pesquisa tange a relação entre o sonoro e a mediação tecnológica em diálogo com a teoria da informação, a implementação de sistemas complexos e de práticas micropolíticas. Desde 2010 participa ativamente do circuito de música experimental, improvisação livre e arte sonora brasileira. Entre 2013 e 2016, colaborou com o Grupo de Percussão da Universidade de São Paulo (PIAP), compondo peças de percussão para diversas formações e organizando concertos públicos. Desde 2019 faz parte do GAIA – Grupo de Arte e Inteligência Artificial em parceria com o Center for Artificial Intelligence (C4AI/INOVA-USP). Atualmente, Lemos é doutorando pela Universidade de São Paulo (ECA-USP), onde pesquisa a implementação de redes neurais para síntese sonora e processos composicionais.

Apresentação: Julia Morelli

Vinheta: Gezender

Ediçao de Som e estudio: 42 Studios

Arte Giovanna Langone

Esse podcast tem o apoio da Near Protocol e foi produzido em parceria com a ArPa, feira de arte em sua primeira edição (junho de 22).