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A fase sexteto do Iron Maiden não é sobre hits.É sobre tempo, maturidade e liberdade criativa.É o Iron Maiden que já conquistou tudo e agora usa a música para refletir, questionar e permanecer relevante sem se repetir.Antes de entrar disco por disco, vale deixar algo muito claro para quem está ouvindo:a fase sexteto do Iron Maiden, iniciada no ano 2000, é a fase mais relevante da história da banda. Não necessariamente a mais famosa, nem a mais radiofônica — mas a mais sólida.É a fase mais longa de todas.É a fase que teve mais tempo entre discos, sem correria, sem pressão de gravadora.É a fase em que a banda já não precisava provar nada para ninguém.E é também a fase em que o Iron Maiden mais veio ao Brasil, criando uma relação quase ritualística com o público brasileiro.Essa é a era em que o Maiden deixa de ser apenas uma banda de heavy metal e passa a funcionar como uma instituição criativa em pleno controle do próprio tempo.Integrantes da fase sexteto do Iron Maiden (2000 – atual)Desde o ano 2000, o Iron Maiden mantém a formação mais estável, longa e produtiva de toda a sua história:Bruce Dickinson – vocalSteve Harris – baixoDave Murray – guitarraAdrian Smith – guitarraJanick Gers – guitarraNicko McBrain – bateria#ironmaiden #ironmaidensexteto #bravenewworld #danceofdeath #amatteroflifeanddeath #thefinalfrontier #thebookofsouls #senjutsu #heavymetal #metalclassico #metalbritanico #brucedickinson #steveharris #adriansmith #davemurray #janickgers #nickomcbrain #discografiamaiden #historiadometal #podcastdemetal #ironmaidenbrasil #metalprogressivoDiscos da fase sexteto em ordem cronológica1. Brave New World (2000)2. Dance of Death (2003)3. A Matter of Life and Death (2006)4. The Final Frontier (2010)5. The Book of Souls (2015)6. Senjutsu (2021)Palavras-chave SEO⁠⁠OUÇA NOSSO OUTRO PODCAST: Novidades do Rock – sua fonte semanal de descobertas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr ,Cristiano Moura, Bredi Vian Marinho e Aldo Portes de França.

“Bestial Devastation” não é só o primeiro registro do Sepultura. É quase um manifesto cru, barulhento e desajeitado — no melhor sentido possível — de uma molecada de Belo Horizonte que queria soerguer o metal extremo no Brasil na marra. Dá pra sentir esse espírito em cada segundo das faixas, inclusive nos erros, microfonias e exageros adolescentes. É justamente isso que torna o disco tão simbólico.O ano de 1985 foi um caldeirão quente. O país acabava de sair da ditadura militar, o Rock in Rio tinha acabado de acontecer, e a cultura jovem começava a respirar sem tanto peso no peito. Mas o underground ainda era um território bruto. Tudo era feito com fita cassete, boca a boca, zines xerocados e uma enorme vontade de perturbar o status quo.Enquanto o mainstream celebrava Paralamas, Blitz e Barão Vermelho — todos ótimos, claro — alguns garotos em BH preferiam ir pro lado mais sombrio da força. A capital mineira, curiosamente, se tornou um dos berços mais férteis do metal extremo na América Latina. Metrópolis pesada, industrial, cheia de becos sonoros perfeitos para riffs diabólicos.A tape-trading internacional (troca de fitas entre fãs do mundo todo) começava a colocar o Brasil no mapa do metal extremo. Nomes como Sarcófago, Mutilator, Chakal, Holocausto e, claro, Sepultura formavam o embrião do que viraria o Cogumelo Records style. Era feio, sujo e completamente autêntico.O disco saiu como lado B de um split com o Overdose, chamado Bestial Devastation / Século XX. Foi lançado pela lendária Cogumelo Records, que quase funcionava como uma espécie de “Motorola do metal”: pequena, improvisada, mas decisiva.O som é um híbrido de black metal primitivo com thrash apressado, riffs cortantes e uma bateria que parece gravada dentro de um buraco — e funciona. Max ainda não tinha o vocal encorpado e tribal dos anos 90; ali ele soa como um adolescente possuído lendo trechos de grimório.Faixa por faixa:• 01 The Curse – Um intro narrado, beirando o tosco, mas absolutamente icônico. Aquele tipo de abertura que tenta invocar o inferno com uma fita de VHS.• 02 Bestial Devastation – Aqui o Sepultura realmente nasce. Velocidade, caos, letras sobre profanação… a receita ideal pra fazer a cena internacional virar o pescoço na direção de BH.• 03 Antichrist – Assinada liricamente pelo Wagner Lamounier (sim, o futuro vocal do Sarcófago). Essa conexão entre as bandas mostra como a cena mineira era uma caldeira coletiva.• 04 Necromancer – Uma das faixas mais queridas pelos fãs antigos. Um proto–death metal cheio de clima e riffs quase punk na estrutura.• 05 Warriors of Death – Um fechamento épico, ainda na pegada blasfema e adolescente, mas com atitude o suficiente pra virar clássico.• Max Cavalera – Vocal rasgado, guitarra rítmica crua, pura urgência.• Jairo Guedz – Guitarra solo repleta de influência de Venom e Slayer.• Paulo Jr. – Baixo simples, mas firme; essencial num cenário de pouca técnica disponível.• Igor Cavalera – O mais impressionante ali: jovem, mas já com uma pegada absurda.#Sepultura #BestialDevastation #MetalBrasileiro #Metal1985#ThrashMetalBrasil #BlackMetalBrasil #CenaUndergroundBH ⁠⁠OUÇA NOSSO OUTRO PODCAST: Novidades do Rock – sua fonte semanal de descobertas⁠⁠⁠⁠⁠⁠No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr ,Cristiano Moura, Bredi Vian Marinho e Aldo Portes de França.Participação de Rodolpho Marques do Carmo!APOIE NOSSO PROJETO⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/antigasnovidades⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Este episódio especial mergulha no universo das músicas de Natal mais inesperadas do rock, metal e punk — um passeio divertido e cheio de histórias reais sobre como artistas lendários transformaram o clima natalino em guitarras distorcidas, emoção e irreverência. Exploramos desde clássicos épicos como “Happy Xmas (War Is Over)” até hinos sarcásticos como “Papai Noel Filho da Puta”, passando por glam, punk, metal gótico e rock sinfônico. Ideal para quem ama música, cultura pop e boas narrativas com espírito festivo.Lista de músicas na ordem:Heavy Metal Christmas – Twisted SisterMistress for Christmas – AC/DCThank God It’s Christmas – QueenStep Into Christmas – Elton JohnChristmas Time (Don’t Let the Bells End) – The DarknessMerry Christmas (I Don’t Wanna Fight Tonight) – RamonesNaughty Christmas – Lacuna CoilI Believe in Father Christmas – Greg Lake / ELPPapai Noel Filho da Puta – Garotos PodresRudolph the Red-Nosed Reindeer – Lynyrd SkynyrdHappy Xmas (War Is Over) – John Lennon & Yoko OnoThis Christmas Day – Trans-Siberian Orchestra#rockdenatal #músicasdenatalrock #rocknatalino #podcastdenatal #twistedsister #acdc #queen #eltonjohn #thedarkness #ramones #lacunacoil #greglake #elp #transsiberianorchestra #garotospodres #lynyrdskynyrd #johnlennon #yokoono #músicasparanatal #natalrockeiro⁠OUÇA NOSSO OUTRO PODCAST: Novidades do Rock – sua fonte semanal de descobertas⁠⁠⁠⁠⁠No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr ,Cristiano Moura, Bredi Vian Marinho e Aldo Portes de França.APOIE NOSSO PROJETO⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/antigasnovidades⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Este episódio mergulha no universo de All Hell’s Breaking Loose Down at Little Kathy Wilson’s Place, o mini-álbum lançado pelo Wolfsbane em 1990. Exploramos o contexto da época, a sonoridade crua produzida por Brendan O’Brien, a inspiração sci-fi da faixa “Kathy Wilson” e a importância desse trabalho na trajetória da banda — especialmente no período em que o Wolfsbane abriu shows para o Iron Maiden, antes da entrada de Blaze Bayley na Donzela de Ferro.O episódio também revisita cada detalhe da formação clássica: Blaze Bayley nos vocais, Jason Edwards na guitarra, Jeff Hately no baixo e Steve Danger na bateria. Uma análise completa para quem deseja entender por que esse EP se tornou cult entre fãs de heavy metal e de história do rock britânico.OUÇA NOSSO OUTRO PODCAST: Novidades do Rock – sua fonte semanal de descobertas⁠⁠⁠⁠No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr ,Cristiano Moura, Bredi Vian Marinho e Aldo Portes de França.APOIE NOSSO PROJETO⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/antigasnovidades⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠#Wolfsbane #BlazeBayley # Iron #Heavymetal #kathyWilson #ironmaiden

Lançado em 1975, No Reservations foi o ponto de partida da banda Blackfoot, um grupo que trouxe o espírito selvagem do southern rock com um toque pesado de hard rock e blues. Neste episódio do podcast, a gente viaja no tempo para revisitar esse álbum marcante, entender suas raízes e sentir a energia bruta que a banda já mostrava desde o primeiro acorde.O Blackfoot era formado por Rickey Medlocke (vocais e guitarra), Charlie Hargrett (guitarra solo), Greg T. Walker (baixo e vocais) e Jakson Spires (bateria e backing vocals). Unidos por um som encorpado e pela herança nativa de Medlocke, eles criaram um disco que misturava rebeldia, estrada e identidade sulista.O álbum No Reservations tem nove faixas intensas:Lado ARailroad Man – 2:22Indian World – 2:52Stars – 4:08Not Another Maker – 5:08Born to Rock & Roll – 3:37Lado B6. Take a Train – 4:237. Big Wheels – 5:058. I Stand Alone – 7:479. Railroad Man (reprise)O disco é uma verdadeira viagem pelo coração do sul dos Estados Unidos — com guitarras cortantes, letras sobre estrada e liberdade, e uma energia que influenciaria toda a trajetória do grupo. Faixas como I Stand Alone e Take a Train mostram o domínio instrumental da banda, enquanto Indian World traz a conexão espiritual de Rickey Medlocke com suas origens nativas.#Blackfoot #NoReservations #SouthernRock #RickeyMedlocke #ClassicRock #HardRockAnos70 #BluesRock #ÁlbunsClássicos #HistóriaDoRock OUÇA NOSSO OUTRO PODCAST: Novidades do Rock – sua fonte semanal de descobertas⁠⁠⁠⁠No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr ,Cristiano Moura, Bredi Vian Marinho e Aldo Portes de França. APOIE NOSSO PROJETO⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/antigasnovidades⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠