Antigas Novidades - podcast de heavy metal, rock progressivo, jazz, blues, MPB e rock classico

Em meados da década de 1990, quando o heavy metal brasileiro conquistava espaço no cenário internacional graças ao sucesso de bandas como Angra, outro grupo paulista também chamava a atenção do público japonês. Era o Wizards, banda formada por amigos de infância que transformaram um sonho adolescente em uma carreira de destaque.
A história do Wizards começou no bairro do Morumbi, em São Paulo. Christian, Mendel e Bezi eram vizinhos e, depois de assistirem ao lendário show do Kiss no Estádio do Morumbi, em 1983, decidiram que também queriam formar uma banda de rock. Incentivados pela família, Christian ganhou uma guitarra de seu tio, enquanto Mendel e Bezi receberam, respectivamente, uma guitarra e uma bateria de seu pai, o senhor Meyer, que sempre apoiou os ensaios dos filhos.
Após passarem por diferentes projetos musicais, o nome definitivo surgiu quase por acaso. Durante um ensaio, Assad Gazhal, primo de Christian e então guitarrista da banda ao lado de Leandro Florence, anunciou: "O nome da banda vai ser Wizards!". A ideia agradou a todos e, daquele momento em diante, nascia oficialmente o Wizards.
Depois de gravarem algumas demos, uma oportunidade inesperada mudou completamente o destino do grupo. Um empresário japonês, antigo conhecido do pai de Christian, ouviu uma das fitas da banda e ficou impressionado. Levou a gravação para o Japão e, poucos meses depois, veio a notícia: a gravadora JVC queria lançar o Wizards.
O álbum de estreia, "Wizards", foi lançado em 1995, já contando com Kadu na guitarra e Charles Dalla assumindo os teclados. Na época, o empresário da banda era o mesmo do Angra e teria adiado estrategicamente o lançamento para evitar uma concorrência direta entre os dois grupos. O disco foi um enorme sucesso no Japão, alcançando a oitava posição na tradicional revista Burnn!, superando nomes como Van Halen, além de render ao Wizards o prêmio de banda revelação do ano. Apesar desse reconhecimento internacional, o grupo enfrentava resistência no Brasil por fugir do estereótipo visual do heavy metal da época, já que seus integrantes não adotavam o tradicional visual de cabelos longos e roupas típicas do gênero.
Em 1996 chegou o segundo álbum, "Sound Of Life", considerado o trabalho que consolidou definitivamente a banda no mercado brasileiro. O disco apresenta um hard rock melódico com forte influência do AOR e do heavy metal tradicional, combinando refrões marcantes, guitarras técnicas e teclados que reforçam a identidade sonora do grupo.
Mesmo sem alcançar a projeção internacional de alguns de seus contemporâneos, o Wizards construiu uma trajetória singular dentro do hard rock brasileiro. "Sound Of Life" permanece como um dos grandes álbuns nacionais do gênero, reunindo excelente produção, composições inspiradas e um equilíbrio raro entre técnica, melodia e acessibilidade. É um disco que merece ser redescoberto tanto pelos fãs do hard rock melódico quanto por quem deseja conhecer um capítulo importante da história do metal brasileiro dos anos 1990.
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No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho.
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Se alguém disser que o rock brasileiro começou apenas nos anos 80, com bandas como Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho ou Paralamas do Sucesso, além de ser um ignorante, está perdendo uma história inteira que ficou esquecida anos antes.
Antes disso, no começo dos anos 70, em plena São Paulo tomada pela modernização acelerada, pelo crescimento urbano descontrolado e pela censura da ditadura militar, surgiu uma banda que parecia não pertencer a lugar nenhum.
Uma banda que misturava rock pesado, psicodelia, samba, humor, teatro, crítica social e uma enorme vontade de debochar de tudo.
Essa banda era o Joelho de Porco.
Uma banda que, anos depois, seria lembrada como “a melhor banda que ninguém conhece”.
O disco São Paulo: 1554/Hoje (1976) teve a seguinte formação

Próspero Albanese — vocais
Tico Terpins — baixo e vocais
Walter Baillot — guitarra, violão, guitarra lap steel e vocais
Flávio Pimenta — bateria e percussão
Sérgio Sá — arranjos, piano, piano elétrico e órgão
Dudi Guper — percussão
Essa formação representa uma fase muito importante do Joelho de Porco porque junta o lado teatral e irreverente da banda com uma sonoridade mais elaborada.
Era rock. Mas não era apenas rock. Tinha peso de hard rock, referências tropicalistas, humor, colagens culturais e uma visão muito particular do Brasil.
O álbum é dividido em dez faixas, seguindo uma narrativa quase cinematográfica.
A ordem das músicas é:
Lado A
1 — Hey Gordão
2 — Boeing 723897
3 — Mardito Fiapo de Manga
4 — Cruzei Meus Braços… Fui Um Palhaço
5 — Debaixo das Palmeiras
Lado B
6 — México Lindo
7 — Aeroporto de Congonhas
8 — São Paulo By Day
9 — A Lâmpada de Edison
10 — Meus Vinte e Seis Anos

No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho.
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Em 1993, o Entombed lançou Wolverine Blues e redefiniu os rumos do death metal. Neste episódio, exploramos a trajetória da banda desde seus primórdios como Nihilist, passando pelos clássicos Left Hand Path e Clandestine, até chegar ao momento decisivo que deu origem ao subgênero death ’n’ roll.
Com Lars-Göran Petrov nos vocais, Uffe Cederlund e Alex Hellid nas guitarras, Lars Rosenberg no baixo e Nicke Andersson na bateria, o Entombed ousou misturar a brutalidade do death metal com grooves de hard rock e punk. Produzido por Tomas Skogsberg no lendário Sunlight Studios, o álbum trouxe riffs arrastados, refrões memoráveis e uma energia visceral que redefiniu o metal extremo.
Falamos também da polêmica capa com o personagem Wolverine da Marvel, lançada sem o consentimento da banda, e de como isso marcou a relação entre underground e mainstream nos anos 90. Além disso, fazemos uma análise faixa a faixa, mostrando como cada música contribuiu para a identidade única do disco.
No final, fica claro: Wolverine Blues não foi apenas um álbum, mas um manifesto que abriu caminho para novas sonoridades e consolidou o Entombed como uma das bandas mais inovadoras da cena sueca.
Eyemaster

Rotten Soil

Wolverine Blues

Demon

Contempt

Full of Hell

Blood Song

Hollowman

Heavens Die

Out of Hand

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O álbum Metalized da banda canadense Sword é um clássico do heavy metal dos anos 80, lançado em 1986 pela Aquarius Records. Com riffs poderosos e letras intensas, tornou-se um marco da cena metálica e é a estreia que colocou o grupo no mapa internacional.
O álbum traz dez faixas cheias de energia e peso, consolidando o grupo como uma das revelações do heavy metal da época. Com vocais marcantes de Rick Hughes e guitarras afiadas de Mike Plant, Metalized é uma viagem sonora que mistura agressividade e melodia, permanecendo relevante até hoje para fãs do metal clássico.
F.T.W. (Follow the Wheel) – 3:38

Children of Heaven – 2:38

Stoned Again – 3:27

Dare to Spit – 3:45

Outta Control – 3:00

The End of the Night – 3:00

Runaway – 3:38

Where to Hide – 3:43

Stuck in Rock – 3:37

Evil Spell – 4:14

Rick Hughes – Vocais e teclados

Mike Plant – Guitarra e teclados

Mike Larock – Baixo

Dan Hughes – Bateria

No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho. Participação do Jorge Andrade do PodDiscos!
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Em 1973, os The Doobie Brothers lançaram The Captain and Me, um álbum que se tornou referência absoluta no rock clássico. Produzido por Ted Templeman, o disco mistura funk, folk californiano, country-rock e blues, criando uma sonoridade versátil e marcante. Com sucessos como Long Train Runnin’ e China Grove, o álbum conquistou o público e consolidou a identidade da banda nos anos 70.
Cada faixa revela uma atmosfera única: o groove contagiante de Natural Thing, o blues sombrio de Dark Eyed Cajun Woman, o folk vibrante de Clear As the Driven Snow e a balada romântica South City Midnight Lady. A diversidade sonora é reforçada pelas guitarras de Tom Johnston, pelas composições de Patrick Simmons e pela força rítmica da dupla de bateristas John Hartman e Michael Hossack.
A capa do álbum também é histórica: fotografada sobre as ruínas da Interestadual 5, destruída pelo terremoto de San Fernando em 1971, mostra a banda vestida como pioneiros do século XIX em uma diligência puxada por cavalos. Uma imagem que simboliza ousadia e resiliência, reforçando o caráter icônico do disco.
The Captain and Me é um clássico obrigatório para quem se diz roqueiro de verdade. Um álbum que mistura estilos, cria identidade e permanece como referência essencial do rock dos anos 70.
No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho
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