Art talks: Podcast do Paulo Varella

Como é que se decide que uma obra de arte; um pedaço de tela com tinta, vale milhões de dólares. 
É a beleza? É habilidade técnica? Se fosse só isso, a resposta seria muito mais fácil. Eu escrevi um texto que sugere que a resposta é bem mais complexa. 
Parece mais uma partida de xadrez estratégico. Cheia de blefes, jogadas calculadas, do que uma simples avaliação de gosto. 
Hoje, você vai mergulhar fundo nos mecanismos que criam, que sustentam e, às vezes, até inflamam o valor no mercado de arte contemporânea. 
A minha análise se baseia em conceitos de economia comportamental e teoria dos jogos e está publicada, junto com outros textos, no Art Index. Este podcast se propõe a desvendar o que eles chamam de "A Ciência por trás do Valor".

Nos primeiros cinco anos de carreira, muitos artistas descobrem que a energia criativa não basta para sustentar uma trajetória no mundo da arte. Esse período inicial funciona como uma zona de atrito, onde talento e motivação encontram obstáculos que não estão apenas ligados à estética ou à produção, mas a fatores econômicos, emocionais e estruturais. 
O sonho de viver da arte colide com a realidade da renda irregular, da competição acirrada e das exigências emocionais impostas por um sistema que privilegia poucos nomes e deixa muitos à margem. 
Esta desistência não é resultado direto de falta de competência ou qualidade artística, mas de uma somatória de forças que fragilizam a continuidade.
No podcast de hoje eu vou falar o Por que tantos artistas abandonam a carreira nos primeiros 5 anos.

Sempre me interessou a ideia de que a pintura guarda algo que os livros de história não conseguem registrar. 
A tinta sobre a tela não apenas representa o que os olhos veem, mas também aquilo que se sente em determinada época. Cada quadro é uma cápsula emocional, capaz de transmitir a atmosfera de um tempo que já não existe. Nas igrejas, nos palácios, nos museus e nas coleções privadas, essas imagens permanecem como testemunhas do humano — dos períodos de fartura e de miséria, das revoluções e das festas, das guerras e dos sonhos.
E é sobre isto que eu vou falar hoje. Sobre a pintura como termômetro da história.
Instagram; @paulvarella
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Nas vitrines iluminadas de Tóquio, Seul e Xangai, jovens fazem fila por horas em frente a lojas da Pop Mart para conseguir um boneco minúsculo, de olhos esbugalhados e dentes afiados. O objeto custa menos que um jantar barato, mas pode alcançar centenas de dólares em revendas online. Não se trata de arte no sentido tradicional, mas também não é apenas brinquedo. É um híbrido estranho, grotesco e fofinho, que ganhou o nome de Labubu — e, com ele, uma legião de fãs. Essa febre integra um fenômeno maior: o chamado “IRL Brain Rot”, uma estética que transforma o nonsense da internet em mercadoria desejada e, de certa forma, em linguagem artística.
Link: https://arteref.com/arte/curiosidades/quando-o-absurdo-vira-arte-a-febre-dos-colecionaveis-bizarros/

A questão do valor de uma obra de arte é, antes de tudo, uma construção social. Ao contrário de produtos industriais, cujo valor está atrelado ao custo de produção ou à utilidade prática, a arte opera em um regime simbólico, onde o preço não necessariamente reflete o tempo, o material ou o esforço aplicado. Como afirma Pierre Bourdieu (1996), o valor de uma obra depende da posição que ela ocupa dentro de um campo cultural específico, em que distintos agentes — artistas, críticos, curadores, galeristas e colecionadores — disputam autoridade para definir o que é legítimo ou relevante.
Neste podcast eu discuto melhor sobre este assunto.
Se você quiser falar comigo, mande uma mensagem no meu instagra: @paulvarella ou no meu email [email protected]