Cinematografia Podcast

Aos 70 anos o cineasta dinamarquês Lars von Trier segue como uma das figuras mais incômodas, radicais e contraditórias do cinema europeu.

Infame por seu Dogma 95, idealizador de uma estética do desconforto, de uma cinematografia do mal, do luto e da depressão, a obra de von Trier formula algumas das perguntas mais difíceis da arte contemporânea: por que assistir a filmes que nos desestabilizam? E o que o cinema revela quando deixa de tentar nos proteger?

No episódio 38 do Cinematografia Podcast, Flávia, Fernando e Jason analisam a vida e a obra de Lars von Trier, passando por Ondas do Destino, Dançando no Escuro, Os Idiotas, Dogville, Anticristo, Melancolia, Ninfomaníaca e A Casa que Jack Construiu.

🎥 Neste episódio, falamos sobre:
* Dogma 95 e o voto de castidade como uma tentativa de criar regras impossíveis para libertar o cinema.
* O mal como personagem central: de Elemento de um Crime a A Casa que Jack Construiu.
* As Trilogias.
* As mulheres sacrificiais de Trier: inocência, sofrimento e redenção em Ondas do Destino, Dançando no Escuro e Dogville.
* Dogville e o minimalismo cênico como experimento moral e cinematográfico.
* Polêmica, autoria e persona non grata: o limite entre provocação pública e força estética.
* Tarkovsky, Dreyer e Bergman às avessas: as influências espirituais de um cinema profundamente negativo.

💬 E para você: Lars von Trier é um cineasta do mal ou daquilo que a civilização tenta esconder? Conta nos comentários.

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No episódio 37 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni analisam Labirinto, o avesso do conto de fadas: uma dark fantasy sobre o amadurecimento e tudo o que ele implica: o abandono da infância, a travessia pelo desejo e o enfrentamento dos monstros de uma nova fase da vida.
Dirigido por Jim Henson em 1986, estrelado por ninguém menos que David Bowie no papel do Rei dos Duendes e por Jennifer Connelly como Sarah, o filme transforma bonecos, animatrônicos, música pop e grotesco em uma jornada de iniciação. Entre o fascínio nostálgico e o estranhamento contemporâneo, o episódio investiga o que ainda pulsa nesse clássico cult dos anos 1980 — e por que seu cinema artesanal parece tão distante do que se produz hoje.

🎥 Neste episódio, a conversa passa por:

•⁠ ⁠O labirinto como rito de passagem, para além de pura fantasia.
•⁠ ⁠O quarto de Sarah como mapa visual da memória, do acúmulo e da infância em despedida.
•⁠ ⁠O papel de Bowie como Rei dos Duendes numa fantasia ambígua, entre desejo, perigo e performance pop.
•⁠ ⁠Os animatronics como cinema artesanal em extinção.
•⁠ ⁠O grotesco como linguagem visual, repleto de monstros e contos de terror.
•⁠ ⁠A inesquecível trilha sonora de David Bowie.
•⁠ ⁠Os anos 80 como imaginário cult.

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Até onde o cinema consegue, de fato, reproduzir um artista cuja imagem nasceu maior que a tela?A cinebiografia Michael, dirigida por Antoine Fuqua e estrelado pelo sobrinho do rei do pop, Jaafar Jackson, atravessa a infância de Michael, com “The Jackson 5” até o auge da era Bad, exibindo um espetáculo musical, nostalgia e construção dramática. Mas a pergunta que move a conversa do trio é outra: quando uma cinebiografia parece, soa e dança como seu personagem, o que ainda falta para que ela tenha alma?No episódio 36 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni analisam Michael, passando pelo fanservice nas cinebiografias musicais, pela dificuldade de filmar a genialidade artística e pela ideia de aura na reprodução de um ícone.🎥 Neste episódio, a conversa passa por:•⁠ ⁠A cinebiografia como espetáculo: entre cinema, memória e homenagem ao fã.•⁠ ⁠A aura de Michael Jackson, sua presença, ausência e o limite da reprodução.•⁠ ⁠O fanservice musical, pensando quando a nostalgia emociona e quando ela esvazia.•⁠ ⁠A construção do artista Michael e sua relação com James Brown e Quincy Jones.•⁠ ⁠A experiência sonora e visual: shows, direção de arte e sensação de palco.•⁠ ⁠O dilema das cinebiografias.💬 E para você: Michael funciona mais como cinema, como homenagem ou como tentativa impossível de recuperar uma aura que só existia no próprio Michael Jackson? Conta nos comentários.#CinematografiaPodcast #Michael #MichaelJackson #AntoineFuqua #JaafarJackson #Cinebiografia #ReiDoPop #Cinema #AnaliseDeCinema #PodcastDeCinema

Dois desajustados vestidos impecavelmente em seus ternos pretos, um carro improvável e uma missão divina: eis o roteiro excepcional de “The Blues Brothers”, de John Landis, um dos maiores diretores de comédia dos anos 1980.

No episódio 35 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni revisitam The Blues Brothers e o impacto cultural desse filme e a estranha combinação entre música, comédia e redenção.

Entitulado no Brasil como “Os Irmãos Cara de Pau”, o filme parece apenas um pastelão à primeira vista, mas é na mistura entre o o non sense e a maravilhosa música negra norte-americana que reside sua característica mais original. Uma super aposta da Universal Pictures, que contou com a presença dos maiores artistas do blues e soul dos EUA: Cab Calloway, Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker e Ray Charles.

🎥 Neste episódio, a conversa passa por:
•⁠ ⁠A missão divina como motor cômico e moral da narrativa.
•⁠ ⁠O blues como herança cultural e energia dramática do filme.
•⁠ ⁠O absurdismo como linguagem e não só como gag.
•⁠ ⁠A fotografia como surpresa formal dentro da comédia.
•⁠ ⁠John Landis como elo entre humor, música e cultura pop.
•⁠ ⁠O título brasileiro como tradução menos tosca do que parece.

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O Sessão Extra comemora os 25 anos de um marco do cinema independente: Donnie Darko. Mesmo após mais de duas décadas, o filme continua rendendo grandes discussões, teorias da conspiração e debates existenciais profundos.
Neste episódio, Flávia e Jason analisam a maestria da direção de Richard Kelly, a dificuldade de enquadrar a obra em um único gênero cinematográfico e os paradoxos de um roteiro brilhantemente labiríntico.
Destacamos também a força do elenco, com foco absoluto na atuação que consagrou a carreira de Jake Gyllenhaal.

Adolescência, crescimento, adequação, amor, desejo, viagem no tempo, medo e livre-arbítrio: Donnie Darko de fato é uma obra complexa. Impulsionado por uma trilha sonora inesquecível e por uma visão niilista de vida e tempo, este é um debate imperdível para quem ama cinema.