Cinematografia Podcast

Ela queria ser profeta aos dez anos, mas a revolução a transformou em exilada. E o que sobrou foi uma das obras mais pessoais da animação contemporânea.
No episódio 43 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni homenageiam Marjane Satrapi, falecida poucas semanas antes desta gravação, analisando Persépolis (2007), a adaptação animada de sua graphic novel semi-autobiográfica sobre crescer no Irã durante a Revolução Islâmica de 1979 e buscar a liberdade no exílio.

🎥 Neste episódio, falamos sobre:
- A técnica como narrativa: o traço preto e branco, simples e quase infantil, como a única estética possível para essa história.
- A trajetória real de Satrapi: Irã, Áustria, o retorno, a guerra Irã-Iraque, e finalmente a França, onde se naturalizou.
- A relação da protagonista com Deus, da profecia infantil ao afastamento, até uma reconciliação ambígua no fim.
- Quadrinho versus filme: por que a graphic novel ficou mais marcada na cultura do que a animação, mesmo com Persépolis sendo tecnicamente impecável.
- Uma animação para adultos que aborda o significado do que é ser, ao mesmo tempo, mulher, artista e exilada.

📌 Dicas dos apresentadores:
- Skhizein (2008), de Jérémy Clapin — curta-metragem de animação francês sobre dissociação e identidade: https://youtu.be/qY9EvZaRsto?si=meiEGyJsz8RL8wg-
- Canal de Oliver Stuenkel, para quem quer entender melhor os contextos políticos que atravessam filmes como este: https://www.youtube.com/@OliverStuenkel1

Com pouquíssimos cenários, rostos inexpressivos e silêncios calculados, Robert Bresson filmou um dos maiores filmes de fuga da história do cinema. O que ele fez com tão pouco é o que nenhum blockbuster consegue realizar hoje.

Em edição especial do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni recebem Márcia Bulle — cinéfila, roteirista e membro do grupo de pesquisa Cinema, Filosofia e Religião do Labô-PUC - para discutir Um Condenado à Morte Escapou (1956), de Robert Bresson. O quarteto analisa o estilo transcendental de Schrader, o minimalismo radical do diretor e a presença de um possível viés jansenista nessa história baseada em fatos reais.

🎥 Neste episódio, falamos sobre:

O conceito de estilo transcendental de Paul Schrader e por que Bresson é seu exemplo mais perfeito e didático.

Os "modelos" de Bresson: por que ele filmava a mesma cena centenas de vezes para eliminar a artificialidade da atuação.

O balé de mãos que abre o filme: como uma maçaneta de carro carrega o peso de toda a resistência francesa.

O instante decisivo de Cartier-Bresson aplicado ao cinema: cada enquadramento como síntese de tudo que veio antes e tudo que ainda vai acontecer.

A filmografia do diretor: de Diário de um Pároco de Aldeia a Pickpocket, passando por Joana d'Arc e Au Hasard Balthazar.

No episódio 41 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni se reúnem para um especial de Dia dos Namorados com 15 filmes sobre amor, romance e relacionamentos — cada um escolhido à mão, cada um revelando um pouco mais de quem escolheu. Flávia veio com uma lista em ordem cronológica porque a historiadora nela nunca descansa. Fernando trouxe os filmes que te fazem acreditar no amor ( e no desejo). E Jason, o pessimista favorito do trio, apareceu de coração menos peludo, mas claro, entregou também três desgraças incríveis.
O episódio abre com uma homenagem a Marjane Satrapi, cineasta franco-iraniana que morreu de tristeza — literalmente — pouco antes da gravação. Porque romantismo de verdade começa assim: com a morte de alguém que amou demais.
🎥 Entre os filmes discutidos:
Bonequinha de Luxo (1961), de Blake Edwards: Holly Golightly, Audrey Hepburn em toda sua glória e a metáfora do amor moderno.
Uma Linda Mulher (1990): o romance impossível que virou fórmula, e por que a Julia Roberts aqui ainda é inigualável.
Love Story (1970): o pai de todos os clichês do cinema romântico, e como ele salvou a Paramount do colapso.
Blue Valentine (2010), de Derek Cianfrance: o filme mais honesto sobre o fim de um casamento já feito, com Ryan Gosling e Michelle Williams no auge.
10 Coisas que Odeio em Você (1999) e a última vez que alguém acreditou de verdade num filme de comédia romântica.
Para quem tem par, para quem não tem, e para quem ainda não decidiu.#cinematografiapodcast #analisedecinema #podcast #diadosnamorados #cinema #amor #filmederomance

Ela completaria 100 anos. E continua insubstituível. O episódio 40 do Cinematografia Podcast celebra o centenário de Marilyn Monroe analisando uma de suas obras-primas: Quanto Mais Quente Melhor (1959), de Billy Wilder.

Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni conversam sobre o que faz esse filme resistir décadas, gerações e modas. A presença inimitável de Monroe, o roteiro de precisão cirúrgica assinado por Wilder e I.A.L. Diamond, e uma direção que equilibra farsa, comédia romântica e atmosfera noir sem nunca perder o fio. E, claro, as atuações brilhantes de Tony Curtis e Jack Lemmon.

O papo passa por:
Marilyn Monroe como fenômeno cinematográfico, além do mito.
A direção de Billy Wilder, sua ousadia moral e domínio narrativo.
A Lei Seca como cenário: gângsteres, jazz e crise econômica.
Por que o filme é tão frequentemente citado como a maior comédia de todos os tempos.

E aquele final!

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Se há um diretor capaz de unir em uma mesma história beleza, dilema moral e a fragilidade humana, essa pessoa é Paolo Sorrentino em seu mais recente filme, A Graça.

O filme nos apresenta a Mariano de Santis, o presidente da Itália em seus últimos meses de governo. Não no auge do poder, nem sequer envolvido em algum escândalo, mas sim na quietude da despedida. E nesse último momento, Mariano se divide melancolicamente entre a memória da esposa morta, o peso de uma decisão moral e sua própria velhice.
E onde entra a graça?
Terá que assistir a esse episódio do Sessão Extra para descobrir.

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