Cinematografia Podcast

No episódio 41 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni se reúnem para um especial de Dia dos Namorados com 15 filmes sobre amor, romance e relacionamentos — cada um escolhido à mão, cada um revelando um pouco mais de quem escolheu. Flávia veio com uma lista em ordem cronológica porque a historiadora nela nunca descansa. Fernando trouxe os filmes que te fazem acreditar no amor ( e no desejo). E Jason, o pessimista favorito do trio, apareceu de coração menos peludo, mas claro, entregou também três desgraças incríveis.
O episódio abre com uma homenagem a Marjane Satrapi, cineasta franco-iraniana que morreu de tristeza — literalmente — pouco antes da gravação. Porque romantismo de verdade começa assim: com a morte de alguém que amou demais.
🎥 Entre os filmes discutidos:
Bonequinha de Luxo (1961), de Blake Edwards: Holly Golightly, Audrey Hepburn em toda sua glória e a metáfora do amor moderno.
Uma Linda Mulher (1990): o romance impossível que virou fórmula, e por que a Julia Roberts aqui ainda é inigualável.
Love Story (1970): o pai de todos os clichês do cinema romântico, e como ele salvou a Paramount do colapso.
Blue Valentine (2010), de Derek Cianfrance: o filme mais honesto sobre o fim de um casamento já feito, com Ryan Gosling e Michelle Williams no auge.
10 Coisas que Odeio em Você (1999) e a última vez que alguém acreditou de verdade num filme de comédia romântica.
Para quem tem par, para quem não tem, e para quem ainda não decidiu.#cinematografiapodcast #analisedecinema #podcast #diadosnamorados #cinema #amor #filmederomance

Ela completaria 100 anos. E continua insubstituível. O episódio 40 do Cinematografia Podcast celebra o centenário de Marilyn Monroe analisando uma de suas obras-primas: Quanto Mais Quente Melhor (1959), de Billy Wilder.

Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni conversam sobre o que faz esse filme resistir décadas, gerações e modas. A presença inimitável de Monroe, o roteiro de precisão cirúrgica assinado por Wilder e I.A.L. Diamond, e uma direção que equilibra farsa, comédia romântica e atmosfera noir sem nunca perder o fio. E, claro, as atuações brilhantes de Tony Curtis e Jack Lemmon.

O papo passa por:
Marilyn Monroe como fenômeno cinematográfico, além do mito.
A direção de Billy Wilder, sua ousadia moral e domínio narrativo.
A Lei Seca como cenário: gângsteres, jazz e crise econômica.
Por que o filme é tão frequentemente citado como a maior comédia de todos os tempos.

E aquele final!

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Se há um diretor capaz de unir em uma mesma história beleza, dilema moral e a fragilidade humana, essa pessoa é Paolo Sorrentino em seu mais recente filme, A Graça.

O filme nos apresenta a Mariano de Santis, o presidente da Itália em seus últimos meses de governo. Não no auge do poder, nem sequer envolvido em algum escândalo, mas sim na quietude da despedida. E nesse último momento, Mariano se divide melancolicamente entre a memória da esposa morta, o peso de uma decisão moral e sua própria velhice.
E onde entra a graça?
Terá que assistir a esse episódio do Sessão Extra para descobrir.

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O Diabo Veste Prada 2 reencontra Miranda Priestly em um mundo que continua obcecado por imagem, prestígio e poder, mas já não tolera essas forças do mesmo jeito.

No episódio 39 do Cinematografia Podcast, Flávia , Fernando e Jason analisam a sequência a partir de suas contradições mais interessantes: o fascínio por uma personagem implacável, a pressão sobre mulheres em posições de liderança, a crise do jornalismo, a transformação da indústria da moda e o peso de revisitar um filme que marcou uma geração.

Conversamos sobre como o longa atualiza os conflitos do primeiro filme sem abandonar seu apelo popular. Há espaço para o prazer do reencontro, para a excelência do elenco e para a experiência de assistir a esse retorno no cinema, cercado por uma plateia que também parece vestir a ocasião (literal e metaforicamente).

🎥 Você encontrará neste episódio:

•⁠ ⁠Miranda Priestly e o custo de permanecer poderosa em outro tempo.
•⁠ ⁠A ambição feminina tratada com desejo, renúncia e julgamento social.
•⁠ ⁠Moda e jornalismo como campos que passam por crises, prestígio e reputação.
•⁠ ⁠A sequência que encontra assuntos próprios para desenvolver, em sua própria época.
•⁠ ⁠A sessão de cinema como evento coletivo, elegante e afetivo (e as problemáticas que isso envolve).
•⁠ ⁠A distância entre o impacto duradouro do primeiro filme e a recepção deste novo capítulo.

💬 E para você: O Diabo Veste Prada 2 entende bem o presente ou se apoia mais na força da memória afetiva? Conta nos comentários.

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Aos 70 anos o cineasta dinamarquês Lars von Trier segue como uma das figuras mais incômodas, radicais e contraditórias do cinema europeu.

Infame por seu Dogma 95, idealizador de uma estética do desconforto, de uma cinematografia do mal, do luto e da depressão, a obra de von Trier formula algumas das perguntas mais difíceis da arte contemporânea: por que assistir a filmes que nos desestabilizam? E o que o cinema revela quando deixa de tentar nos proteger?

No episódio 38 do Cinematografia Podcast, Flávia, Fernando e Jason analisam a vida e a obra de Lars von Trier, passando por Ondas do Destino, Dançando no Escuro, Os Idiotas, Dogville, Anticristo, Melancolia, Ninfomaníaca e A Casa que Jack Construiu.

🎥 Neste episódio, falamos sobre:
* Dogma 95 e o voto de castidade como uma tentativa de criar regras impossíveis para libertar o cinema.
* O mal como personagem central: de Elemento de um Crime a A Casa que Jack Construiu.
* As Trilogias.
* As mulheres sacrificiais de Trier: inocência, sofrimento e redenção em Ondas do Destino, Dançando no Escuro e Dogville.
* Dogville e o minimalismo cênico como experimento moral e cinematográfico.
* Polêmica, autoria e persona non grata: o limite entre provocação pública e força estética.
* Tarkovsky, Dreyer e Bergman às avessas: as influências espirituais de um cinema profundamente negativo.

💬 E para você: Lars von Trier é um cineasta do mal ou daquilo que a civilização tenta esconder? Conta nos comentários.

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