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  • Sessão Extra | O Sacrifício (1986) de Andrei Tarkovsky | Fé, Apocalipse e Esculpir o Tempo
    Neste Sessão Extra do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo e Jason Baroni mergulham no último filme de Andrei Tarkovsky, O Sacrifício (1986) — uma obra-prima filmada na Suécia que encerra a trajetória de um dos maiores cineastas de todos os tempos.A conversa aborda como Tarkovsky transforma o cinema em poesia ao usar planos longos e contemplativos para esculpir o tempo, explorando a espiritualidade, a fé e a angústia diante do apocalipse. O episódio discute o protagonista Alexander, um escritor cético que, diante do iminente fim do mundo, assume um pacto transcendental de sacrifício.Os hosts exploram em profundidade os símbolos do filme: a árvore ressequida como metáfora de esperança, a figura enigmática de Maria como bruxa ou mística, e o carteiro Otto como mensageiro angelical. Também analisam como Tarkovsky dialoga com a tradição cristã e filosófica, evocando Santo Agostinho, o Evangelho de João e o papel do artista como profeta da humanidade.Outro ponto marcante é a análise da estética de Tarkovsky: o uso da natureza como personagem, a cor dessaturada contrastando com o verde da esperança, e o impacto visual de planos-sequência que exigem contemplação. Os hosts comentam a atuação intensa de Erland Josephson, a relação entre fé e arte, e o dilema universal do protagonista entre salvar sua vida ou manter sua palavra.O episódio também destaca a história real das filmagens, como a célebre cena do incêndio da casa — registrada em um único plano, e que se tornou símbolo do sacrifício físico e artístico do próprio Tarkovsky. A conversa culmina na análise da cena final, em que a criança, até então muda, pronuncia a frase bíblica: “No princípio era o Verbo… Por quê, papai?”, consolidando o filme como uma meditação sobre fé, silêncio e legado.✨ Se você busca reflexões sobre cinema autoral, filosofia, espiritualidade e simbolismo, este episódio é um convite a redescobrir Tarkovsky como um cineasta que fez de seus filmes verdadeiras orações visuais.💬 Qual a sua interpretação de O Sacrifício? Deixe seu comentário e participe da discussão!
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    1:00:13
  • Cinematografia | EP. 10 | Todos os Homens do Presidente | O Legado de Robert Redford
    📰✨ No episódio 10 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni mergulham em Todos os Homens do Presidente (All the President’s Men, 1976), clássico do cinema político que imortalizou a força do jornalismo investigativo.O filme, dirigido por Alan J. Pakula e estrelado por Robert Redford (Bob Woodward) e Dustin Hoffman (Carl Bernstein), narra a investigação jornalística do Escândalo Watergate, que culminou na renúncia de Richard Nixon. Mais de quatro décadas depois, a obra segue atual e essencial.Além da análise fílmica e histórica, este episódio presta homenagem a Robert Redford, que nos deixou recentemente. Redford não apenas marcou gerações como ator e diretor, mas também transformou a cena cultural ao fundar o Sundance Festival, pilar do cinema independente mundial.✨ O que você vai encontrar neste episódio:• A importância histórica do Watergate e sua representação no cinema.• A construção visual e narrativa de Alan J. Pakula e a estética de suspense realista.• As atuações contidas e poderosas de Redford e Hoffman.• O impacto cultural e político do filme nos anos 70 e hoje.• O legado de Redford como ator, diretor e criador do Instituto Sundance.👉 Assista, comente e compartilhe esta discussão sobre cinema, política e a importância do jornalismo sério.
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    1:17:49
  • Cinematografia | EP. 09 | Toy Story – 30 Anos: Amizade, Identidade e Revolução na Animação
    🧸🚀 Toy Story: Trinta anos de amizade, inovação e nostalgia!Nesse episódio do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni celebram os 30 anos de Toy Story (1995), o filme que revolucionou a animação sendo o primeiro longa totalmente em CGI da história. Vamos revisitar Woody, Buzz e todos os brinquedos que habitam o mundo secreto de Andy – e discutir por que eles continuam tão vivos, emocionantes e relevantes três décadas depois.Falaremos sobre:• A inovação técnica e artística que fez a Pixar decolar e mudou para sempre como os filmes de animação são feitos.• O roteiro e os personagens – rivalidade, amizade, medo do esquecimento e pertencimento.• A trilha sonora memorável de Randy Newman, especialmente “You’ve Got a Friend in Me”, que se tornou um hino de amizade.• O impacto cultural: os retornos aos cinemas, a nostalgia e como Toy Story atravessa gerações.• Reflexões filosóficas: brinquedos que vivem quando não estamos olhando, a impermanência da infância e a memória como elo eterno.
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    1:18:55
  • Cinematografia | Sessão Extra | A Paixão de Joana D’Arc 1928 – Filosofia e Espiritualidade no Cinema
    Na segunda edição da Sessão Extra, Flávia Arielo e Jason Baroni mergulham em um dos maiores clássicos da história do cinema: A Paixão de Joana D’Arc (1928), de Carl Theodor Dreyer.✨ Este episódio é um convite para repensar o cinema além da análise tradicional, explorando dimensões filosóficas, históricas, estéticas e espirituais.Discutimos:• Como Dreyer transformou a história de Joana D’Arc em uma experiência espiritual universal.• A atuação icônica de Renée Falconetti, considerada uma das mais intensas já registradas em cinema.• O uso radical de close-ups, luz e sombra, criando uma estética expressionista única.• O simbolismo visual e religioso que marca cada cena do filme.• A fascinante história do próprio longa, perdido em incêndios e redescoberto décadas depois.Se você ama clássicos do cinema, filosofia, espiritualidade e arte, este episódio é para você.💬 Gostou do episódio?Deixe seu like 👍, inscreva-se no canal 🔔 e compartilhe.👉 Qual a sua cena favorita de A Paixão de Joana D’Arc?👉 Você já viu outros filmes de Joana?
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    1:15:57
  • Cinematografia | EP. 08 | Eu + 5 Filmes Para Me Conhecer | Como o Cinema Molda Nossas Vidas
    No oitavo episódio do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni entram na trend do Instagram “Eu + 5 Filmes Para Me Conhecer” e compartilham os filmes que marcaram suas vidas.Mais do que simplesmente listar títulos, discutimos o impacto do cinema em nossas trajetórias, as memórias afetivas que cada obra carrega e a diferença entre escolhas autênticas e listas “cult” feitas para impressionar nas redes sociais.✨ Confira as escolhas de cada um:🎬 Flávia ArieloCantando na Chuva (1952)O Ladrão de Casaca (1955)Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)Anticristo (2009)A Grande Beleza (2013)🎬 Fernando Geloneze2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)O Pagador de Promessas (1962)A Princesa Xuxa e Os Trapalhões (1989)Fuga de Nova York (1981)De Volta Para o Futuro (1985)🎬 Jason BaroniCenas de um Casamento (1973/74)O Caçador de Pipas (2007)Sobre Meninos e Lobos (2003)A Ghost Story (2017)Melancolia (2011)Entre clássicos, cults, nacionais e blockbusters que atravessaram gerações, este episódio mostra como o cinema pode ser tanto um espelho pessoal quanto uma ferramenta de identidade cultural.👉 E você? Quais seriam os 5 filmes que melhor te definem?
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    2:07:05

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Sobre Cinematografia Podcast

Reflexões sobre a escrita do cinema. Com Flavia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni.
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