Cinematografia Podcast

• Cinematografia | EP. 07 | The Rocky Horror Picture Show – 50 Anos do filme mais Cult, Glam e Transgressor do Cinema

  No sétimo episódio do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni celebram os 50 anos de The Rocky Horror Picture Show (1975) – o musical mais extravagante, cult e transgressor da história do cinema.✨ Com muito glitter, rock e contracultura, discutimos:• O impacto cultural e a representatividade do filme• A genialidade de Richard O’Brien ao criar uma ópera rock cinematográfica• O icônico Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry) e a liberação sexual sem limites• Como o filme saiu do fracasso inicial para virar fenômeno cult global com as sessões da meia-noite• A mistura de gêneros: ficção científica, terror, musical e comédia• A estética glam, o humor e a ousadia que o tornaram um marco do cinemaSe você gosta de clássicos cult, musicais ou filmes que desafiam normas, este episódio é imperdível!💬 Gostou do episódio?Deixe seu like 👍, inscreva-se e ative o sininho 🔔👉 Qual é sua cena ou música favorita de Rocky Horror?👉 Você já participou de uma sessão da meia-noite?

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• Cinematografia | EP. 06 | Cidadão Kane: O Melhor Filme da História?

  No sexto episódio do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni mergulham em Cidadão Kane (1941), de Orson Welles – aclamado como o maior filme de todos os tempos e a obra que transformou a linguagem cinematográfica moderna.📽️ Mais que um clássico, Cidadão Kane é uma aula de cinema: narrativa não linear, múltiplos pontos de vista, flashbacks, profundidade de campo e diálogos memoráveis. Nesta conversa, exploramos a genialidade de Welles, a complexidade de Charles Foster Kane e o enigma eterno de Rosebud.🎞️ CIDADÃO KANE: ARTE E REVOLUÇÃO• Por que o filme é considerado o mais influente da história• Como Welles reinventou técnicas sem “inventar do zero”, mas elevando-as a um novo patamar• A combinação de gêneros: biografia, drama, jornalismo, mistério e até musical• O personagem Kane como metáfora de poder, solidão e identidade🧩 TEMAS E REFLEXÕES• Rosebud: o trenó, a infância perdida e a nostalgia como chave da narrativa• A crítica à política, ao jornalismo e ao vazio do sucesso• A solidão e os relacionamentos fracassados de Kane• A influência em outros filmes: O Poderoso Chefão, Rashomon, Donnie Darko💬 Participe do debate!Deixe seu like 👍, inscreva-se no canal 🔔 e compartilhe este episódio.Queremos saber:👉 Você acha que Cidadão Kane é mesmo o melhor filme da história?👉 O que mais te marcou: a narrativa, os diálogos ou o enigma de Rosebud?👉 Que outros clássicos merecem ser revisitados?

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• Cinematografia | Sessão Extra | Memórias de um Caracol, Logopatia e Existencialismo na Animação

  Bem-vindos à Sessão Extra do Cinematografia Podcast, um novo formato dedicado a análises filosóficas, conceituais e poéticas do cinema. Neste episódio, Flávia Arielo e Jason Baroni mergulham em Memórias de um Caracol (Memory of a Snail, 2024), aclamada animação stop-motion de Adam Elliot, indicada ao Oscar de Melhor Animação.Mais do que uma animação, o filme é uma obra existencialista, tragicômica e simbólica, que coloca em debate temas como luto, vazio, fé, humor negro e busca por sentido.🎬 SOBRE O FILME: MEMÓRIAS DE UM CARACOL• História dos gêmeos Grace e Gilbert: perda, separação, luto e otimismo sutil• A tragicomédia existencial como motor narrativo• Stop-motion como arte: textura, expressividade e profundidade emocional• Críticas à autoajuda forçada e ao fundamentalismo religioso• Referências a Sylvia Plath, Nick Cave e o cinema independente🧠 LOGOPATIA E CINEMA COMO FILOSOFIA• Conceito de logopatia (Julio Cabrera, O Cinema Pensa): unir logos (razão) e pathos (emoção)• O cinema como forma de pensamento filosófico• Analisar imagens em movimento como ato de reflexão existencial🌌 EXISTENCIALISMO E ANGÚSTIA• Conexão direta com Kierkegaard: o medo do nada e o vazio existencial• Grace e Gilbert como metáforas da luta por sentido• O refúgio da concha, a violência e o peso da culpa💬 Gostou da análise? Deixe seu like 👍, inscreva-se no canal 🔔 e compartilhe este vídeo.Queremos saber:👉 Você acredita que animações são só para crianças?👉 Qual simbolismo mais te marcou em Memórias de um Caracol?👉 O cinema pode ser filosofia?

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• Cinematografia | EP. 05 | Blade Runner (1982), Apocalipse nos Trópicos e Tarantino

  Nesta edição do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni analisam três universos cinematográficos muito distintos: a estética e a narrativa de Quentin Tarantino, o impacto visionário de Blade Runner (Ridley Scott, 1982) e o novo documentário de Petra Costa, Apocalipse nos Trópicos, que está movimentando debates no Brasil e no exterior.🎬 QUENTIN TARANTINO – CINEMA DE AUTOR E IDENTIDADE VISUAL• A construção de diálogos icônicos e personagens marcantes• A mistura única de violência estilizada, humor e referências pop• Influências do cinema asiático, westerns e exploitation• A forma como Tarantino redefine gêneros e estilos🤖 BLADE RUNNER (1982) – O FUTURO SOMBRIO DE RIDLEY SCOTT• A estética cyberpunk e o visual futurista que moldou décadas de ficção científica• A discussão filosófica sobre humanidade, inteligência artificial e identidade• Diferenças entre as versões do filme e o “Final Cut”• A trilha sonora imersiva de Vangelis e o legado visual no cinema e na TV🌎 APOCALIPSE NOS TRÓPICOS – PETRA COSTA E A MEMÓRIA POLÍTICA• Contexto histórico e social do documentário• A narrativa política e poética de Petra Costa• Recepção crítica e impacto internacional• Como o filme se conecta a momentos decisivos da história recente do BrasilDeixe seu like, inscreva-se e ative o sininho 🔔Comente:👉 Qual seu filme favorito do Tarantino?👉 Blade Runner ainda é o sci-fi definitivo?👉 O que você achou de Apocalipse nos Trópicos?

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• Cinematografia | EP. 04 | Festivais de Cinema Brasileiros, Janela Indiscreta e o Quarteto Fantástico

  No quarto episódio do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni discutem temas centrais do cinema como festivais e premiações brasileiras, a genialidade visual de Alfred Hitchcock em Janela Indiscreta e o problemático novo filme do Quarteto Fantástico, da Marvel Studios.Neste episódio, refletimos sobre arte, indústria, marketing e percepção da realidade no audiovisual. Imperdível para quem quer pensar cinema com profundidade e humor.🎞️ CINEMA BRASILEIRO E A FORÇA DOS FESTIVAIS• O que é o Prêmio Grande Otelo e por que ele importa• Diferença entre festivais de cinema e premiações• Como festivais como Gramado, Brasília e SP impulsionam filmes brasileiros• O exemplo de Oeste Outra Vez e o impacto da chancela de festivais• A frase-chave: "Cinema é arte e é indústria"📣 MARKETING DE CINEMA: DO OSCAR AO STREAMING• O caso Harvey Weinstein e Shakespeare Apaixonado• Por que a primeira semana de bilheteria é decisiva• Streaming, lojas digitais e a monetização do conteúdo• Crítica à dublagem dominante em salas do interior• A importância da curadoria humana vs. algoritmos• Assistir obras controversas para formar opinião própria (O Nascimento de uma Nação)🎥 CLÁSSICO DA SEMANA: JANELA INDISCRETA (1954)• A linguagem cinematográfica de Alfred Hitchcock• Como narrar sem diálogos: a introdução brilhante de Jefferies• Voyeurismo, realidade filtrada e metáfora das redes sociais• A personagem Lisa (Grace Kelly) e sua função simbólica• Relações amorosas, solidão urbana e manipulação visual• Nota dos apresentadores: 10/10🦸‍♂️ O HYPE: QUARTETO FANTÁSTICO (2025)• A crise da Marvel Studios e a saturação dos heróis• Marketing identitário vs. narrativa consistente• Problemas de roteiro, ritmo e uso dos poderes• Críticas ao casting (Pedro Pascal, Julia Garner, Vanessa Kirby)• Comparações com Os Incríveis, que fazem tudo melhor• Notas: 5,5/10 (Fernando), 3/10 (Flávia)🎬 RECOMENDAÇÕES DOS HOSTS• Fernando: Extermínio 3 (28 Years Later)• Flávia: Pedágio (Grande Otelo 2024 – Globoplay)• Jason: O Terceiro Homem, A Noite do Caçador e Apocalipse nos Trópicos (Petra Costa)💬 Gostou do episódio?Deixe seu like, inscreva-se e ative o sininho 🔔Comente:👉 Qual seu festival de cinema favorito no Brasil?👉 Janela Indiscreta é o melhor filme do Hitchcock?👉 O Quarteto Fantástico ainda tem salvação no cinema?

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