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Le choix musical de RFI

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  • Des Balkans au Moyen-Orient, la musique festive d'Aälma Dili
    Des Balkans à la musique country en passant par l'Orient. Le groupe français Aälma Dili, c'est un quatuor qui emporte son public. Ambiance garantie en concert. Né en 2011, en banlieue parisienne, il est mené par Emilio Castiello qui a élu domicile près de l'océan, en Bretagne, où le groupe vient de terminer une tournée avant plusieurs dates en cette rentrée en région parisienne. Le groupe français Aälma Dili séduit par sa capacité à faire voyager son public à travers une mosaïque d’influences musicales. Fondé en 2011 en banlieue parisienne, ce quatuor emmené par Emilio Castiello puise dans les sonorités des Balkans, de la country et de l’Orient pour composer des morceaux entraînants tels que « Caravan Petrol ». Héritier d’une tradition familiale, Emilio Castiello a grandi au contact de la musique tzigane, son père François ayant été membre du groupe Bratsch, célèbre pour ses alliances de jazz, de musique yiddish et arménienne. Aujourd’hui installé dans le Finistère nord, le groupe vient de clôturer une tournée bretonne avant de retrouver son public en région parisienne à la rentrée. Un répertoire poétique et métissé Aälma Dili ne se contente pas de mélanger les genres : le groupe s’illustre également par la richesse de ses textes, à l’image de la chanson « Maria Kalash », où poésie et humour s’entremêlent. Cette liberté créative se manifeste aussi dans leur façon de marier la musique tzigane, le western et des accents moyen-orientaux. Le morceau « Pour une poignée de dinars », clin d’œil assumé au film de Sergio Leone, en est un exemple saisissant, porté par un ensemble instrumental où violon, mandoline, contrebasse, guitare et boîte à rythmes dialoguent avec virtuosité. Le violoniste Clément Oury chante avec Emilio Castiello, qui alterne mandoline et violon avec aisance. Des concerts à venir et une énergie communicative Fidèle à sa vocation de brassage culturel, Aälma Dili propose un répertoire varié, intégrant notamment des compositions comme « Tortikolo », inspirée de la musique du Moyen-Orient. Leur titre « Fush Fush », particulièrement entraînant, illustre bien l’énergie communicative du groupe sur scène. Les amateurs pourront retrouver Aälma Dili en concert le 31 août 2025 au festival Rosa Bonheur à Tomery, en région parisienne, puis le 6 septembre à Cheverny, dans la Vallée de la Loire, à l’occasion des vendanges. Une invitation à la fête et à l’évasion, portée par la virtuosité et l’éclectisme du groupe. Fratoï Aälma Dili (Vlad Productions) 2023 Facebook / Instagram / YouTube
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  • Avec «Rocket», l'Américain Dominic Fike révèle son univers entre pop et soul
    C'est l'un des artistes les plus prometteurs de sa génération. L'auteur, compositeur et interprète Dominic Fike, a sorti sa première mixtape intitulée Rocket. En 2016, après sa première démo, il signe chez Columbia pour une valeur de 4 millions d'euros. Depuis, l'artiste enchaîne les collaborations et représentations. En parallèle, il multiplie les rôles à l'écran, notamment dans la célèbre série Euphoria où il joue au côté de Zendaya.  Cette mixtape est le projet le plus intimiste de sa discographie, elle dresse le portrait d'un artiste plein de questionnements, notamment sur sa paternité. Rocket, titre de la mixtape, est aussi le nom de son fils. Un fils que ses admirateurs ont pu découvrir sur la scène du festival Lollapalooza où il était invité début août. Ce clin d'œil à l'enfance permet de souligner que celle de Dominic Fike n'a pas été facile. Il a grandi dans une famille instable avec une mère qui enchaîne les aller-retours en prison. Très vite, il se réfugie dans la musique, à l'aide d'une guitare qu'il ne lâchera plus. Avec Rocket, Dominic Fike explore les genres, allant de la soul avec son morceau « David Lyons », jusqu'à la pop avec un titre dansant, « Sandman ». Cette mixtape introspective est aussi la quête d'un artiste pour qui la liberté musicale prime sur tout.  Rocket Dominic Fike (Columbia Records) 2025 Facebook / Instagram / YouTube
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  • «Mania»: le nouvel album de Hamza sous influence r'n'b
    Sorti au tout début de l’été, Mania est le quatrième album du rappeur bruxellois Hamza Al-Farissi, plus connu sous le surnom du H ou encore Saucegod. Avec ce projet, l’artiste prend un virage assumé vers un r'n'b canadien inspiré par son mentor spirituel Drake, porté par la mélancolie et les désillusions amoureuses. Hamza n’a pas toujours été la figure incontournable qu’il est aujourd’hui. Dès 2015, avec son premier projet H-24, il se distingue en adoptant la trap d’Atlanta, alors quasi absente de la scène francophone. Ce style, marqué par l’usage d’anglicismes et d’influences américaines, lui vaut des critiques… avant de devenir sa marque de fabrique et d’asseoir sa réputation de New Michael Jackson. Son histoire personnelle est tout aussi singulière : il commence à écrire à 14 ans, durant une période de convalescence liée à une maladie rénale. Une pratique thérapeutique qui se retrouve encore aujourd’hui dans ses morceaux les plus introspectifs de l'album.  Très attendu après le succès de Sincèrement – considéré par beaucoup comme son meilleur projet, Mania a reçu un accueil en demi-teinte. Certains fans espéraient un album plus marqué par la drill, notamment après le carton du single annonciateur de l'album :  « Kyky2Bondy », resté six semaines en tête des classements. Pourtant, malgré les critiques, l’album n’a rien d’un échec : 3,49 millions d’écoutes en 24 heures et un disque d’or en un mois. Une preuve qu'Hamza a désormais atteint un statut qui lui permet de surprendre, même quand il prend son public à contre-pied. Mania Hamza (Just Woke Up) 2025 Facebook / Instagram / YouTube
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  • Luidji, le troubadour du rap qui enchante les scènes
    Chacune de ses apparitions en concert est un évènement. Luidji, le rappeur et chanteur parisien à la plume ciselée, est l'une des têtes d'affiche du festival Rock en Seine. L'occasion pour ceux qui ne le connaissent pas de découvrir la virtuosité de ses compositions et la poésie de ses textes.  « Suis-je un homme ou juste une somme de problèmes existentiels ? », s'interroge Luidji sur le titre « Joueur 1 ». Une question loin d'être anodine chez ce chanteur qui cultive l'introspection et l'art de l'intime avec une puissante délicatesse. À 34 ans – et déjà plus d'une dizaine d'années de carrière derrière lui –, le chanteur né en banlieue parisienne dans une famille d'origine haïtienne est parvenu à imposer un style original, tout en demeurant le plus indépendant possible. Il a fondé son propre label et évolue en marge des grosses écuries du showbizness. Ses compositions, élaborées avec son complice le beatmaker Ryan Koffi, s'autorisent tous les détours musicaux possibles. De la chanson traditionnelle, à la soul, en passant par le r'n'b, le rap. Violons et piano donnant une ampleur organique aux rythmes électroniques. Luidji a sorti un live en novembre 2024, Tristesse Business Final Tour. Les années précédentes, il s'était fait remarquer avec deux albums encensés par la critique, dont Saison 00, sorti en 2023, considéré comme son chef-d'œuvre.  Tristesse Business Final Tour Luidji (Foufoune Palace Bonjour) 2024 Facebook / Instagram / YouTube
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  • Alemeda, perle éthio-soudanaise dans un écrin pop américain
    À 25 ans, Alemeda qui vient de signer sous le label TDE, met un coup d'accélérateur à sa carrière. Sa venue en France pour le festival Rock en Seine traduit son nouveau statut d'icône de la pop indé. Quelle musique peut-on inventer quand on est née comme Alemeda de parents éthiopiens et soudanais et que l'on a ensuite émigré aux États-Unis pour grandir à Phoenix, principale ville de l'aride et lointain Arizona ? Quelle musique vient aux oreilles lorsque vos parents bannissent cette forme d'expression et que la seule fenêtre sur ce monde merveilleux est la lucarne du petit écran ou les comédies musicales américaines ? Alemeda apporte à ces questions une réponse simple en forme de pop-rock indé tout droit venue des bans de la high school où elle a usé ses jeans. On aura beau chercher des traces d'éthio-jazz, de bolel, le blues éthiopien, ou encore de haqiba soudanaise : il n'y en a pas dans la musique d'Alemeda. Ses influences sont clairement celles de sa génération et de son pays d'adoption, à savoir une pop joyeuse, mâtinée de r'n'b et de rock indé. Son premier succès date de 2021, une ligne drum and bass sur lequel elle prétend « décolorer ses sourcils », pour reprendre le titre de ce premier single qui lui vaut une belle visibilité. Alemeda a ensuite enchainé les singles à succès avant d'être repérée par le label TDE, celui de Doechii et Kendrick Lamar. En 2024, elle a sorti son premier moyen format Fk It qui retrace l'essentiel de son parcours musical. Mais avec une notoriété grandissante, Alemeda ne compte pas s'arrêter en si bon chemin et annonce d'ores et déjà de nouveaux projets. Fk It Alemeda (Top Dawg Entertainment) 2024 Instagram / YouTube / TikTok
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Sobre Le choix musical de RFI

Du lundi au vendredi, chaque matin, un journaliste vous parle des artistes qui font l’actualité des musiques de l’espace francophone, de l’Afrique et de ses diasporas. Vous pourrez y entendre plus largement des musiques du monde et du Sud, des musiques actuelles et urbaines qui sont au cœur de l’identité de RFI.Diffusion 8h50, heure de Paris, 7h50 TU.
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