Le choix musical de RFI

Le groupe corto.alto, nouveau son jazz venu d'Écosse, dévoilera son nouvel album intitulé SOME SMALL FORTUNE le 4 septembre 2026. Le collectif sera ensuite en concert le 5 septembre au festival Jazz à la Villette de Paris, avant une tournée prévue jusqu'en janvier 2027.
corto.alto, c'est d'abord un groupe de musiciens et amis de longue date, réunis à 16 ans pendant leurs études au Conservatoire royal d'Écosse à Glasgow. Tous ne venaient pas forcément d'un milieu favorisé à l'origine, mais en Écosse l'enseignement musical et les cours d'instrument dans les écoles publiques et les conservatoires est très souvent gratuit pour les enfants écossais précaires, grâce à plusieurs financements de l'Etat et aides publiques. Une gratuité qui leur a permis de découvrir la musique et le jazz, et de vivre aujourd'hui de leur passion.
En l'occurrence, leur passion est de repousser les frontières du jazz contemporain pour le mêler à du hip-hop, du r'n'b, de la musique classique et du broken beat : ce genre de musique électronique de club né à Londres à la fin des années 1990 avec une forte influence jazz, funk et soul.
Tout est matière à composer
À l'origine et au centre de corto.alto, on trouve le jeune multi-instrumentiste écossais Liam Shortall, à la fois au trombone, à la basse, aux synthés, aux samples, aux effets, à la composition et à la production du projet. Depuis des années, il passe l'essentiel de son temps en studio et y accumule des idées, des riffs et des improvisations pensées non seulement à partir de ses instruments mais aussi à partir d'enregistrements dans la rue, de fragments de voix et même de sons sur TikTok... Pour lui, tout est matière à composer.
Il multiplie les démos et construit ses morceaux par couches successives, inspiré à la fois par le hip-hop de A Tribe Called Quest, les symphonies de Brahms et le dubstep de Skrillex. 
Entre nostalgie et regard vers le futur
Sorti en 2024, le disque 30/108 de corto.alto était un album-concept : trente morceaux travaillés et publiés l'un après l'autre, chaque jour pendant un mois. La preuve de leur créativité et de leur capacité à improviser et à innover ensemble.
On sent que les musiciens s'amusent, même si cet album à venir est plus personnel et intime que les autres... Car Liam Shortall a travaillé autour des thèmes de l'enfance, du temps qui passe et de la manière dont les souvenirs s'effacent ou se transforment avec le temps. Une ambiance nostalgique qu'on retrouve notamment dans le morceau « APRIL », en featuring avec la chanteuse franco-sénégalaise Anaiis.
SOME SMALL FORTUNE, le prochain album de corto.alto, est prévu pour le 4 septembre 2026. Le groupe sera en concert le 5 septembre au festival Jazz à la Villette à Paris, puis en tournée jusqu'en janvier prochain.

TeddyBear, jeune artiste belge aux racines siciliennes, vient du monde des batteurs mais s’impose aujourd’hui au micro. Entre rap, chanson et jazz, il expose ses failles, ses regrets et une grande tendresse dans « Chaussures roses », un titre qui révèle une humanité débordante et un timbre puissant. Un coup de cœur que nous partage Alexandra Vassen de la RTBF pour les Médias francophones publics.
 
Envisagée telle une humble présentation en public, la chanson de TeddyBear « Chaussures roses » nous voit enchantés de le rencontrer, nous aussi. Derrière un second degré apparent, des chaussures roses donc et un bomber presque assorti, c’est un jeune homme dense, sensible, qui se dévoile avec force et tendresse.
Alors que l’on commémore cette année le 80ᵉ anniversaire du protocole d’Accord belgo-italien signé le 23 juin 1946, resté dans l’histoire sous le nom d’Accord charbon – du charbon belge contre des dizaines de milliers de travailleurs italiens envoyés dans les mines –, on peut noter que ce fut le cas du grand-père du jeune homme, né et élevé à Mons, en Belgique.
D’une famille donc de mineurs, puis de musiciens originaires de Sicile, TeddyBear fait ses armes derrière une batterie qui le conduit à assurer la rythmique de nombreux artistes. Puis il remplace un pote un soir au chant. C’est du rap, en fait. Son humanité déborde et on l’entend immédiatement.
Ce jeune homme va nous emmener loin, au fond de nous, avec une énergie vitale. Il raconte les failles, les flottements, les regrets avec tendresse. C’est de l’amour pour conjurer la violence ambiante, que nous offre TeddyBear, droit dans les yeux, droit au cœur.
Lui qui aime autant la chanson viscérale de Jacques Brel que le jazz audacieux, incarne comme personne ses textes. Il porte son timbre puissant, déployé en studio aux côtés de Nicolas Subréchicot qui travaille aussi avec Zaho de Sagazan et avec Paco Del Rosso, qu’on connaît aussi pour son travail avec Damso, mais surtout sur scène.
Ce n’est donc pas un hasard si, conquis, Benjamin Biolay, Clara Luciani, Feu Chatterton! ou Julien Doré lui ont demandé d’assurer leur première partie.
Les Transmusicales de Rennes 2026 viennent juste d’annoncer qu’après Stromae en 2010, Zaho de Sagazan en 2022 ou encore Asfar Chamsi et Lynx Irel aux Trans 2025, c’est TeddyBear qui se produira cette année, durant les cinq jours du festival, du 2 au 6 décembre 2026.
TeddyBear se distingue avec ses chaussures roses, mais pas que...

Groupe irlandais symbole de l'élégance pop en costard-cravate, The Divine Comedy a fait une escale remarquée  au festival La Route du Rock, à Saint-Malo le 13 aout 2026, avant d'achever sa tournée d'été en Angleterre.
Dans la musique, il y a les artistes à la mode, sourires calibrés, poses calculées, et puis il y a les autres, déjà dépassés avant même  d’avoir commencé. The Divine Comedy, lui, snobe superbement les diktats de l’industrie musicale avec une bonne dose d’humour. La preuve : sur la ballade bucolique « Other People », tirée de l’album Foreverland (2016), tout s’arrête net sur ces mots : « bla bla bla ».
 
Un artisan d’une pop symphonique atemporelle
« Bla bla bla », c’est signé Neil Hannon, l’homme à la tête du groupe depuis une trentaine d’années. Un chic type. Et surtout un chanteur à textes, auteur-compositeur érudit, célèbre artisan d'une pop symphonique atemporelle.
Rencontré à La Route du Rock (du 12 au 15 août 2026), il a prouvé une fois de plus en concert qu’il est, à 55 ans, en pleine forme. « Monter sur scène, c’est mon métier, il faut bien gagner sa vie. J’ai beaucoup composé pour des séries télé et le cinéma, mais travailler pour les autres...Honnêtement, rien ne remplace mon petit studio, où j’écris. Là, je suis vraiment libre et heureux. Je me fous de ce qu’on attend de moi. Mes morceaux sont parfois stupides, drôles, agressifs, ou très émotionnels, mais souvent magnifiques, grâce à l’accident créatif. On est tous plusieurs personnes à la fois, je fais de mon mieux. Et je continuerai à faire de  "la divine comédie", parce que c’est un peu moi, tout ça ! »
Un dandy libre sur scène
Rainy Sunday Afternoon, treizième album du groupe sorti en 2025, regorge de pépites. Il  faut dire que sur scène, l’Irlandais cravaté a l’embarras du choix en termes de belles mélodies. Alors il pioche dans sa riche discographie, entre classiques et réussites récentes dont le kitschissime « Mar-a-Lago by the Sea », clin d’œil à la résidence de Donald Trump en Floride.
À lire aussiRetour en grâce de The Divine Comedy avec «Rainy Sunday Afternoon»
« On a tous un vrai souci, pas seulement à cause de Trump, mais avec tout ce qui va mal dans le monde. On dirait qu’on essaie nous-mêmes d’exterminer l’espèce humaine. Trump, c’est une petite caricature pathétique au milieu de tout ce bordel. Mais il résume bien la vulgarité et l’idiotie ambiantes. C’est ce que dit ma chanson “Mar-a-Lago by the Sea”, écrite avant son retour à la Maison-Blanche: l’ostentation ridicule d’un président, son mauvais goût, et le fait qu’il soit au cœur de son propre drame stupide. C’est une satire, ça ne changera rien au cours de l’histoire, mais ça m’a fait beaucoup de bien de le dire (rires). »
Entre piques politiques, autodérision et élégance, Neil Hannon cultive son dandysme décalé depuis 1989. Et visiblement, il n’a perdu ni la main ni la voix de crooner. La classe, tout simplement ! 
The Divine Comedy sera en concert le 22 août 2026 à Devon, en Angleterre.

Avec son troisième album Blue Island, la chanteuse américaine Ravyn Lenae bouscule l’étiquette r’n’b qui lui colle à la peau. Entre néo-soul, pop alternative et accents rock, elle explore la pluralité de ses identités, ses vulnérabilités et la force de la sororité, tout en assumant un virage musical audacieux.
L’album s’appelle Blue Island en référence à la ville d’origine de la chanteuse, en banlieue de Chicago aux États-Unis. Pour son troisième disque, Ravyn Lenae fait varier les rythmes, les textures et les genres. Elle annonce la couleur dès le premier titre de son album, « Handle » nous entraîne dans une mélodie rythmée par une guitare électrique et un refrain pop.
Cet album à la fois sombre et joyeux, chaotique et contrôlé, expose les doutes, les revirements du cœur et des émotions de l’artiste. Le titre « Potential » – potentiel en français –, décrit la nostalgie d’une romance avortée, illustrée par une ballade pop au rythme groovy.
Catégorisée comme une artiste de r’n’b, Ravyn refuse de se laisser enfermer dans une case. Véritable pied de nez à tous ceux qui la critiquent, ce dernier album assume ses accents néo-soul, indie rock et pop alternative, et permet à l’artiste d’exposer au monde toute la diversité de ses influences.
Pluralité des identités et sororité
La question de la pluralité des identités est d’ailleurs centrale dans cet album. Ravyn répond par l’exemple à ceux qui prétendent qu’en tant qu’artiste noire originaire de Chicago, elle devrait se cantonner au registre de r’n’b qui l’a fait connaître.
Avec ses influences pop et rock, l’artiste prend des risques. Elle le raconte en chanson dans « Baby Girl », une ode à la sororité portée à deux voix avec la célèbre rappeuse Doechii et dans laquelle la chanteuse affirme son refus des routes toutes tracées.
Ravyn Lenae la décrit dans une interview pour le podcast Pop Sam Cam : « Vous traversez mon esprit, l’esprit d’une fille qui navigue dans le monde et l’industrie et se sent un peu en décalage, à côté… qui cherche un peu sa place… dans ce monde… et qui choisit de tracer son chemin et de croire que c’est le bon et qu’il la mènera où elle doit être ».
Assumer ses vulnérabilités, revendiquer sa force
Ravyn Lenae ne renie pas pour autant son héritage r’n’b, comme avec le titre « Sew Me Back Together », « recouds-moi » en français. Entre force et douceur, calme et tempête, la chanson parle en creux de santé mentale, et d’oser demander de l’aide à ses proches.
Mais il n’est pas toujours question de doutes, d’identité, d’amour et de rage de se dépasser. Dans « Let Us In », l’artiste fait place à un registre d’électro-pop plus dynamique, plein de liberté. Et cette fois il n’est question que de la force de l’amitié.

Ils débutent leur tournée européenne dans quelques semaines : les membres du groupe de metal mongol The Hu dévoilent leur nouvel album intitulé « Hun ». Formé en 2016 à Oulan-Bator, le collectif vise à mettre en valeur la richesse culturelle de la Mongolie dans le monde entier.
Tout commence avec les quatre artistes qui forment le noyau du groupe : Gala, Jaya, Enkush et Temka. Ils se font connaître en 2018 en publiant leurs deux premiers clips sur YouTube, qui percent immédiatement. Le premier morceau « Wolf Totem » comptabilise aujourd’hui 125 millions de vues, et le second « Yuve Yuve Yu » plus de 142 millions.
The HU – mot racine mongol qui signifie « humain » – est pionnier d'un genre musical encore non-répertorié qu'ils nomment le hunnu rock : une référence à l'empire des Huns, ces peuples turco-mongols originaires des steppes de l'Asie centrale. Musicalement, ils fusionnent les musiques mongoles à du metal inspiré de Rammstein, Metallica, Foo Fighters et System of a Down.
Ils électrifient notamment leurs instruments traditionnels comme le luth Tovshuur et le Morin Khuur, une vièle à tête de cheval jouée depuis des millénaires et symbole de la Mongolie. On entend également de la guitare mongole, de la gimbarde, des flûtes et des percussions tribales, mais aussi et surtout du chant Khöömii : un chant gutural diphonique, technique vocale où l'on chante deux sons distincts en même temps.
The Hu, artistes pour la paix
The Hu chante uniquement en mongol, une manière d'honorer et de diffuser leur culture qui a d'ailleurs été récompensée en 2022 quand le groupe a été nommé « Artistes pour la paix » par l'Unesco, une première pour un groupe de metal.
Car le collectif vise toujours en priorité à promouvoir leur héritage via leur musique et leurs paroles. Par exemple, leur morceau « The Men » est basé sur la philosophie mongole autour de la force intérieure des hommes, selon laquelle leur énergie devrait toujours être pleine de positivité, de gentillesse et de générosité.
The Hu sera à découvrir sur scène pendant leur tournée européenne. Elle débute le 29 septembre 2026 au Royaume-Uni puis passera en Belgique, en Allemagne, en Pologne et en France, avec un passage à Paris prévu le 27 octobre à l'Olympia.