Papo de Cinema

Em cartaz nos cinemas brasileiros, A Noiva! marca o retorno de Maggie Gyllenhaal à direção desde o elogiado A Filha Perdida (2021). Inspirado no universo criado por Mary Shelley em Frankenstein, o longa chega cercado de curiosidade e expectativa, reunindo um elenco de peso liderado por Jessie Buckley, que vive um momento especialmente forte na carreira e aparece entre os nomes mais comentados da temporada de premiações por outro filme: Hamnet.
Na trama, uma mulher trazida de volta à vida tenta compreender seu lugar em um mundo que a vê como criação, ameaça e objeto de desejo. Ao mesmo tempo em que dialoga com o mito da noiva do monstro de Frankenstein, o filme propõe uma leitura contemporânea sobre identidade, autonomia e pertencimento.
No elenco estão ainda nomes como Christian Bale, Annette Bening, Penélope Cruz e Peter Sarsgaard. Cercado de ambição estética e temática, A Noiva! também acabou dividindo opiniões entre crítica e público desde sua estreia. 
Neste episódio do podcast Papo de Cinema, o editor Victor Hugo Furtado recebe Yasmine Evaristo (crítica de cinema e votante do Globo de Ouro) e Mari Dertoni (jornalista e crítica de cinema) para falar sobre A Noiva!.

Lançado em 1976, Taxi Driver se consolidou como um dos filmes mais influentes do cinema moderno, marco da chamada Nova Hollywood e peça-chave na filmografia de Martin Scorsese. Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, o longa transformou a figura do anti-herói urbano em símbolo de uma América ferida pelo pós-Vietnã, ao mesmo tempo em que redefiniu o retrato da solidão e da violência nas grandes cidades.
Na trama, o ex-fuzileiro Travis Bickle, vivido por Robert De Niro, trabalha como taxista nas madrugadas de Nova York e mergulha gradualmente em um espiral de paranoia e ressentimento. No elenco estão ainda Jodie Foster, Cybill Shepherd e Harvey Keitel. Meio século depois, o filme permanece atual ao discutir alienação, masculinidade tóxica e o culto à violência - temas que seguem ecoando no cinema e na cultura contemporânea.
Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado celebram e analisam os 50 anos de Taxi Driver. Dê play e divirta-se!
Ah! E você irá notar algo diferente nesta edição. Isso porque esse episódio foi gravado em parceria com a LED Filmes. Clique aqui para saber mais sobre o espaço!

A reta final da maior premiação do cinema mundial chegou, e as apostas estão oficialmente na mesa. Com a cerimônia marcada para 15 de março, o Oscar 2026 promete disputas acirradas nas principais categorias, especialmente após uma temporada movimentada por vitórias estratégicas e reviravoltas importantes. Mas afinal: quem realmente chega como favorito? E onde ainda pode haver surpresa?
Além disso, analisamos o impacto dos prêmios da indústria - como o SAG Awards, o DGA Awards e o PGA Awards - e de termômetros como o BAFTA e o Globo de Ouro, que tradicionalmente ajudam a desenhar o cenário da corrida. E claro: o Brasil tem chances reais com O Agente Secreto? É sobre esse panorama decisivo que vamos conversar.
Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado analisam as apostas finais para o Oscar 2026.

Em cartaz nos cinemas brasileiros, Pânico 7 marca um momento simbólico para a franquia criada nos anos 1990: Kevin Williamson retorna à direção de longas-metragens pela primeira vez desde Tentação Fatal (1999). Roteirista original da saga, ele assume agora o comando da produção, reacendendo a essência metalinguística e o suspense que transformaram a série em um fenômeno do terror contemporâneo.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios voltam à tona enquanto sua filha se torna o próximo alvo do assassino. Estrelado por Neve Campbell, Courteney Cox e Isabel May, o longa aposta na tensão geracional e no peso do legado para renovar o fôlego da franquia.
Neste episódio do podcast Papo de Cinema, nosso editor-chefe, Robledo Milani, recebe o editor-chefe do CinePop, Renato Marafon, num incrível crossover de websites de cinema.

Indicado a quatro Oscars em 2026, Sonhos de Trem consolida o reconhecimento internacional do diretor Clint Bentley, que volta a chamar atenção por sua abordagem contemplativa. O filme percorreu a temporada de premiações cercado de elogios, destacando-se pela força visual e pelas atuações de Joel Edgerton e Felicity Jones. Na trama, Robert Grainer, um homem comum que vive em tempos extraordinários, trabalha como diarista no oeste americano no início do século XX. Atingido pela morte de sua família, ele luta para se adaptar a esse novo ambiente.
Entre as indicações, um motivo especial de orgulho para o Brasil: o diretor de fotografia Adolpho Veloso está entre os nomeados, reconhecido pelo trabalho que ajuda a definir a identidade estética do longa. Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Matheus Pannebecker falam sobre Sonhos de Trem. Dê play e divirta-se!