Prelo

#140 – Se existe uma coisa em comum entre bons livros, esta coisa é a atenção aos detalhes. 

Os detalhes da frase. A escolha das palavras. A singularidade das analogias. As metáforas, a coesão da obra como um todo, fruto do trabalho, da carpintaria reflexiva.

Os sinais inevitáveis de que o autor fez do livro uma casa, e deixou ali marcas de convívio e de experiências. 

O tempo da escrita pode ser visto, também, como uma viagem a uma terra estrangeira. 

Se você passa três dias de um feriado em uma cidade, terá um conjunto de impressões muito semelhantes à maioria das pessoas. Seu ponto de contato com o leitor terá como base a identificação pelo lugar comum, pela generalização apressada. 

Agora, se você se lança, se entrega, convive com o frio do território desconhecido pelo tempo que achar suficiente, se procura entendê-lo, contemplá-lo, se experimenta ali distintas abordagens, a sua prosa – seja de ficção, seja de não ficção, se tornará infinitamente mais rica.

Como fazer isso?

No novo episódio do Prelo, trato da atenção aos detalhes, da importância essencial da presença no ato de escrever.
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#139 – Muitas vezes, a nossa miséria nasce de não podermos corresponder a ideais muito elevados que estipulamos para nós mesmos. Do que a vida deveria ser, de como os outros precisam se portar, de uma aura impossível que o nosso ofício dos sonhos precisa carregar. 
Nesses últimos tempos, tenho trabalhado ativamente em um livro, que – espero – deve ficar pronto no início do segundo semestre. 
O momento de costura da escrita é o de um sentimento oceânico. Sinto muito prazer em dialogar internamente com as experiências e leituras de que trato no livro. A escrita é uma terapia, para mim, uma meditação. E por isso mesmo, nesse momento, tenho me permitido prescindir tanto de meditação quanto de terapia.
Mas as condições da escrita não poderiam ser menos ideais. O percurso tampouco é o de uma linha reta. Não seria a primeira vez que descobrimos que o caos pode ser produtivo, e que algumas restrições podem oferecer um ótimo enquadre para a criação.
Toda história guarda uma segunda – a de como a primeira foi contada. 
O making off. A produção. O processo. A cozinha da escrita.
No novo episódio de Prelo, procuro desconstruir os ideais que podem estar no caminho de um encontro feliz com o próprio projeto literário.
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#138 – Pouca coisa no trabalho da escrita é mais mal compreendida do que a estruturação de um livro. 
Muita gente confunde estrutura com supressão de liberdade criativa. 
Toda arte tem o seu enquadre. Teatro, dança, pintura. A escrita não é diferente.
Mesmo que um ator deseje levar o seu teatro para as ruas, dificilmente irá considerar o palco um constrangimento a sua arte.
A estrutura de um livro é o palco do escritor. É a sua tela em branco. É como a cidade para o arquiteto. 
Muita gente se perde na escrita do próprio livro porque desperta todo dia sem saber o que vai escrever. 
O livro vai para qualquer lado e perde a forma quando não sabemos distinguir a flauta do capricho da música do destino. E é a estrutura preliminar que irá apontar o caminho.
Se você…
🛎️ Tem dificuldade para estruturar o seu livro;
🛎️ Costuma se perder na hora de escrever;
🛎️ Retoma o projeto indefinidamente; 
🛎️ Sente que não sabe como desenvolver um projeto autoral;
... recomendo que assista a este novo episódio de Prelo. 
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#136 – Você não leu Guimarães Rosa nem Proust. Perdeu a aula de Homero. Não ouviu falar em Tucídides. 
Talvez tenha lido é um ensaio de Schopenhauer afirmando que o escritor, se é de verdade, mesmo, precisa ser afiado em latim. 
Os livros pendem sobre a sua cabeça. Os clássicos. Obras vultuosas, de autores categóricos, peremptórios, aparentemente tão certos de si. Agora um tanto calcificados pela poeira que acumulam. 
Eis que chega a vida adulta, e as lembranças desencontradas dessa memória de leituras sem método (Drummond se repreendia por ter lido sem método; mas que método, Carlos?). 
E você quer escrever. Palmilhar a vereda das palavras. Voltar a cantar a língua materna. Dar nome a experiências anônimas. Mas avança em marcha insegura; carregado, com medo da picada de aranha, de cobra, do erro, do clichê, do "não saber que não sabe". 
A pergunta: se quero escrever, devo ler os clássicos? Quais? De que maneira? Esse constrangimento diante da literatura será infundado? 
Que a leitura é a base da escrita, já sabemos. Mas de que modo? 
Como ler os clássicos? O que fazer com eles? 
Esse é o tema do novo episódio do Prelo. 
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