Papo de Fotógrafo

Olá, papudos!
No episódio dessa semana, recebemos a fotógrafa e artista visual Marcia Charnizon — um dos nomes mais consistentes e inquietos da fotografia brasileira. Com mais de quatro décadas de trajetória, Marcia construiu um trabalho que atravessa o tempo, o mercado e as pessoas sem nunca perder o essencial: a escuta, o risco e a linguagem própria.
Falamos sobre o que mudou desde sua primeira participação no podcast, sobre escolhas que ela mantém como inegociáveis e sobre aquilo que ficou pelo caminho sem saudade. Conversamos sobre mercado, direção, retrato, insegurança criativa e sobre como proteger a própria linguagem em um cenário cada vez mais acelerado, padronizado e mediado por algoritmos.
Entramos fundo na fotografia como construção conjunta — não como imagem roubada — e no retrato como um dispositivo de poder, identidade e autoconhecimento, especialmente em tempos de filtros, inteligência artificial e padrões estéticos cada vez mais rígidos. Falamos também sobre envelhecimento, lucidez, representação e o conflito entre se ver, se aceitar e atender expectativas externas.
Marcia compartilhou os bastidores e reflexões por trás de Memorabilia da Casa do Azevedo, projeto que mistura presença e ausência, memória e tempo, e também do Centennials, trabalho multimídia que olha para a Geração Z, suas angústias, identidades e relações mediadas pela tecnologia — ampliando a fotografia para um território de experimentação, risco e escuta.
Um papo maduro, afiado e necessário — pra quem acredita que fotografia não é só sobre imagem, mas sobre relação, movimento e coragem de mudar o ângulo.
Dá o play, porque esse episódio não entrega respostas prontas — ele provoca boas perguntas.

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Instagram: instagram.com/marciacharnizonSite: marciacharnizon.com.br

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O que nós falamos durante o bate-papo:
· O que mudou na trajetória e no olhar da Marcia ao longo dos anos;· Como proteger a linguagem autoral em um mercado cada vez mais padronizado;· Direção como provocação, não como pose;· Insegurança criativa, maturidade e escolhas conscientes;· O retrato como construção conjunta e ferramenta de autoconhecimento;· Imagem, poder, filtros e padrões estéticos na era da IA;· Envelhecimento, representação e lucidez nas escolhas pessoais e profissionais;· Os bastidores e reflexões do projeto Memorabilia da Casa do Azevedo;· O projeto Centennials e o olhar sobre a Geração Z;· Movimento, risco e o que ainda provoca frio na barriga.

Olá, papudos!
No episódio dessa semana, recebemos o fotógrafo e artista Gabriel Wickbold — um dos nomes mais expressivos da fotografia contemporânea brasileira. Conhecido por suas séries impactantes, que exploram corpo, mente e sociedade, Wickbold transforma a imagem em manifesto visual, misturando estética, provocação e propósito.
Falamos sobre o processo criativo por trás de suas obras, o papel do conceito e da pós-produção na construção da mensagem e o quanto ferramentas como o Photoshop e a Inteligência Artificial podem ser aliadas da expressão artística. Conversamos também sobre valor simbólico e financeiro da arte, sobre o desafio de encontrar uma linguagem própria e sobre o poder que a fotografia ainda tem de provocar reflexão e transformação social.
Gabriel contou ainda sobre o Instituto Gabriel Wickbold, uma iniciativa que une arte e impacto social, e compartilhou sua visão sobre o futuro da arte em tempos de tecnologia e excesso de imagem.
Um papo profundo, inspirador e provocante — pra quem acredita que a fotografia pode ser mais que um clique: pode ser poesia, terapia e revolução.
Dá o play, porque esse episódio é daqueles que abrem a cabeça e acendem o coração.
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O que nós falamos durante o bate-papo:
· A trajetória artística de Gabriel Wickbold e sua transição da fotografia comercial para a arte;
· Como nasce uma ideia e o processo de transformar conceito em imagem;
· A busca por uma linguagem própria e a importância da autenticidade no trabalho artístico;
· O que faz uma obra de arte valer mais de R$ 1 milhão;
· O papel do Photoshop e da Inteligência Artificial na pós-produção artística;
· A relação entre tecnologia, emoção e propósito criativo;
· O poder da arte em provocar reflexão e transformação social;
· O Instituto Gabriel Wickbold e o impacto das ações sociais ligadas à arte;
· O futuro da fotografia artística e o legado que ele quer deixar;
· Conselhos pra quem busca trilhar um caminho autoral dentro da fotografia.

Olá, papudos!No episódio dessa semana, recebemos Renato Dpaula, um dos grandes nomes da fotografia brasileira. Ele já foi referência em casamentos, se tornou pioneiro da fotografia documental de família e, hoje, está explorando novos caminhos ao criar retratos corporativos com inteligência artificial.Renato compartilhou com a gente como foi essa jornada de reinvenção: do clique no casamento ao comando no prompt, das histórias reais das famílias à construção de imagens que desafiam o olhar e o conceito de fotografia. Falamos sobre mudança de mercado, criatividade, precificação, autenticidade e o papel do fotógrafo nesse novo cenário onde a tecnologia e a arte se cruzam.Um papo sobre evolução, propósito e coragem, porque mudar de rota também é uma forma de continuar contando histórias.Dá o play, porque esse episódio é uma aula de sensibilidade, visão de futuro e pão quentinho com inspiração.----------Instagram: instagram.com/renatodpaula.aiInstagram: instagram.com/renatodpaula----------Patrocinador:Digipix: digipix.com.brEpics: epics.com.br (Cupom: PDFNAEPICS)Banlek: ⁠banlek.com.br⁠Lojinha do Papo:⁠ digipix.com.br/papodefotografo⁠Camisetas para Fotógrafos: ⁠reserva.ink/rafapetrocco⁠Apoio:Imagen Ai: imagen-ai.com/?ref=papodefotografoPixellu: pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15)AvMakers: avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40)Editora Olhares: editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20)Lucas Lapa: lucaslapa.com.brSeja Freela:E-book: go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10)Impresso: loja.uiclap.com/titulo/ua51039----------O que nós falamos durante o bate-papo:• A trajetória do Renato: de casamentos à fotografia de família e agora à IA;• O que motivou essa virada de chave e o que ela representa;• Como a inteligência artificial está transformando a fotografia e o mercado criativo;• Processo criativo e autoria: até onde vai o fotógrafo e onde começa o algoritmo;• Como apresentar, vender e precificar trabalhos gerados com IA;• Os desafios e oportunidades dos retratos corporativos com tecnologia;• O que ainda é essencialmente humano no ato de criar uma imagem;• O futuro da fotografia e o papel do fotógrafo nessa nova era visual.

Olá, papudos!
No episódio dessa semana, recebemos Manu Rigoni, fotógrafa documental de família e representante do FDF – Fotografia Documental de Família, uma associação que forma, apoia ereconhece fotógrafos que se dedicam a registrar o cotidiano real das famílias — sem poses, sem filtros e com muita verdade.
A Manu compartilhou sua visão sobre o que é, de fato, a fotografia documental de família e por que esse olhar temconquistado cada vez mais espaço e respeito no mercado.
Falamos sobre como começar nesse segmento, como encontrar clientes que valorizam histórias reais e como se manter fiel à própria essência num mundo de trends, estética perfeita ealgoritmos impacientes.
Também mergulhamos nas entrelinhas do trabalho: o valor do tempo “invisível” que passamos fora da câmera — editando,atendendo, estudando e comunicando — e o papel fundamental do FDF como comunidade que educa, inspira e eleva o nível da fotografia documental no Brasil.

E claro: desmistificamos os selos e premiações, conversando sobre o verdadeiro significado do reconhecimento e o quanto ele pode impulsionar o crescimento artístico e pessoal de cada fotógrafo.
Um episódio pra inspirar quem acredita que a beleza mora na imperfeição, que cada família tem uma história única pra contare que a fotografia documental é, antes de tudo, um ato de amor e verdade.
Dá o play, porque esse papo tá cheio de emoção, propósito, reflexões profundas e muita sensibilidade.

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O que nós falamos durante o bate-papo:
·      O que é fotografia documental de família e comoela difere dos ensaios tradicionais;
·      Como começar nesse segmento e encontrar clientesque valorizam o olhar documental;
·      Dicas pra se manter autêntico num mercado cheiode tendências;
·      A influência das redes sociais e da estéticaperfeita sobre o olhar documental;
·      O valor do tempo fora da câmera: atendimento,edição e gestão;
·      O papel do FDF na formação e valorização dosfotógrafos documentais;
·      A importância dos concursos e o que significam,de fato, os selos de reconhecimento;
·      Como o FDF realiza suas curadorias e premiações;
·      O futuro da fotografia documental de família;
·      E como reencontrar o propósito através daverdade e da simplicidade do cotidiano.

Olá, papudos!

No episódio dessa semana, recebemos o fotógrafo Villy Ribeiro, especialista em retratos, publicidade e moda com crianças. Um olhar refinado, luz e sombra conduzidas com maestria e um portfólio que mistura sensibilidade com campanhas de peso.
Villy contou como foi sua trajetória desde os primeiros cliques ainda na infância até se tornar referência em ensaios especiais com crianças — que mais parecem cenas de cinema. Conversamos sobre direção no set, casting, a importância da desenvoltura, a relação com os pais, perrengues e alegrias dos bastidores, além de temas polêmicos como a adultização na fotografia infantil.
Um episódio inspirador pra quem quer mergulhar no mundo da moda infantil, aprender sobre técnica, ética e criação, e se inspirar com quem transforma cada ensaio em uma experiência mágica e cheia de propósito.
Dá o play, porque esse papo está recheado de luz, espontaneidade, criatividade e muito coração.
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Instagram: instagram.com/villyribeiro
Portfólio: villyribeiro.com
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O que nós falamos durante o bate-papo:
- Como o Villy começou na fotografia e chegou à moda infantil e publicitária;
- Como nasceu o conceito do “Ensaio Especial” e de onde vem suas inspirações;
- O papel do cinema na construção da sua estética;
- Casting: o que conta mais, beleza ou desenvoltura?
- Relação com crianças: direção, conexão e espontaneidade;
- O envolvimento dos pais e como lidar com os que se intrometem demais;
- A polêmica da adultização e como isso afeta o mercado;
- Liberdade criativa x briefing e os maiores desafios do set;
- Bastidores, perrengues e histórias curiosas;
- Dicas práticas para quem quer começar na fotografia infantil e de moda;
- Onde buscar referências e como construir identidade visual própria;