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  • Le keynésianisme
    Le keynésianisme est une théorie économique née dans les années 1930 grâce à l’économiste britannique John Maynard Keynes. Elle a profondément transformé la manière dont les gouvernements pensent l’économie moderne. Pour comprendre son importance, il faut se replacer dans le contexte de l’époque : la Grande Dépression. Aux États-Unis comme en Europe, le chômage explose, la production s’effondre et les méthodes économiques classiques semblent impuissantes.Avant Keynes, la plupart des économistes pensaient que les marchés se régulaient d’eux-mêmes. Si le chômage augmentait, les salaires finiraient par baisser, ce qui pousserait les entreprises à embaucher. En résumé : patience, le marché finira par s’ajuster. Keynes, lui, observe qu’en situation de crise profonde, cet ajustement ne se produit pas. Les gens, inquiets, consomment moins ; les entreprises, stressées, investissent moins ; l’économie tourne en rond, bloquée dans une spirale négative.Son idée révolutionnaire est simple : dans ces moments-là, l’État doit intervenir activement pour relancer la machine. Comment ? En augmentant les dépenses publiques. Par exemple, en finançant des infrastructures, en soutenant les ménages ou en aidant les entreprises. Cet argent injecté dans l’économie redonne du pouvoir d’achat, stimule la consommation et l’investissement, et permet d’enclencher un cercle vertueux. C’est ce qu’on appelle la politique budgétaire expansionniste.Un autre pilier du keynésianisme est l’idée de la « demande globale ». Pour Keynes, ce sont les dépenses totales (ménages, entreprises, État) qui déterminent le niveau de production et d’emploi. Si la demande chute, la production chute, et le chômage augmente. Donc la priorité d’un gouvernement est de soutenir la demande lorsqu’elle faiblit.Les politiques keynésiennes ont fortement influencé l’après-guerre. De nombreux pays occidentaux les ont utilisées pour reconstruire leur économie, atteindre le plein emploi et stabiliser les cycles économiques. Les Trente Glorieuses en Europe, marquées par une croissance soutenue et un chômage très faible, doivent beaucoup à cette vision.Cependant, le keynésianisme a aussi ses critiques. Dans les années 1970, face à la stagflation (inflation + chômage), certains économistes accusent Keynes d’encourager des dépenses publiques excessives et une dette trop élevée. D’autres rappellent que ces outils doivent être employés avec prudence et surtout au bon moment.Aujourd’hui encore, le keynésianisme inspire largement les politiques économiques. Lors de crises majeures – comme celle de 2008 ou celle liée au Covid-19 – les gouvernements reviennent massivement aux recettes keynésiennes : soutien aux entreprises, aides directes aux ménages, investissements publics. Preuve que, près d’un siècle après, Keynes continue de façonner la manière dont on pilote les économies modernes. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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  • André Breton
    André Breton (1896-1966) est l’une des figures majeures de la littérature française du XXᵉ siècle et surtout le fondateur du mouvement surréaliste. Poète, écrivain, théoricien et agitateur d’idées, il a profondément marqué la création artistique en Europe en cherchant à libérer l’esprit humain des contraintes de la logique, de la morale et des conventions sociales.Né à Tinchebray, en Normandie, Breton étudie d’abord la médecine et s’intéresse particulièrement à la psychiatrie. Pendant la Première Guerre mondiale, il travaille dans des hôpitaux militaires et découvre les écrits de Freud. Cette rencontre intellectuelle influence durablement sa pensée : il se passionne pour l’inconscient, les rêves et les associations libres, qu’il verra comme des clés pour renouveler la création artistique.Après la guerre, il intègre les milieux d’avant-garde à Paris et participe au mouvement dadaïste, fondé sur la provocation et le rejet des valeurs traditionnelles. Mais très vite, Breton veut aller plus loin : au lieu de détruire, il veut construire un nouvel art fondé sur l’exploration de l’esprit. En 1924, il publie Le Manifeste du surréalisme, texte fondateur qui définit le surréalisme comme « automatisme psychique pur ». L’idée est de créer sans censure, en laissant parler l’inconscient, comme dans l’écriture automatique.Breton devient alors le chef de file du mouvement, ce qui lui vaut autant d’admirateurs que de détracteurs. Autour de lui gravitent des artistes comme Louis Aragon, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí ou Man Ray. Le groupe produit des œuvres expérimentales, joue avec le rêve, le hasard, les coïncidences et défie les limites du réel. Breton organise des expositions, écrit des textes théoriques et veille à la cohérence du mouvement avec une exigence parfois autoritaire.Parmi ses œuvres les plus connues figurent Nadja (1928), récit autobiographique qui mélange réalité et imaginaire, et L’Amour fou (1937), où il explore la passion amoureuse comme une force irrationnelle. Chez lui, le merveilleux n’est pas une fantaisie : c’est un moyen d’accéder à une vérité plus profonde en brisant les cadres de la pensée rationnelle.Politiquement engagé, Breton se rapproche un temps du communisme, mais s’en éloigne en raison des dérives autoritaires. Durant la Seconde Guerre mondiale, il s’exile aux États-Unis, où il continue de diffuser les idées surréalistes. De retour en France, il poursuit son œuvre jusqu’à sa mort en 1966.Aujourd’hui, André Breton demeure une figure centrale de la modernité artistique. Son héritage influence encore la littérature, la peinture, le cinéma et même la publicité. Il a ouvert la voie à une création affranchie des limites, où les rêves, les désirs et le hasard ont toute leur place. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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  • [Pour aller + loin] André Breton
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  • Hokusai
    Katsushika Hokusai (1760-1849) est l’un des artistes les plus célèbres du Japon, et sans doute le plus connu hors de l’archipel. Peintre, dessinateur et maître de l’estampe ukiyo-e, il a profondément transformé l’histoire de l’art mondial. Son nom est indissociable d’une œuvre emblématique : La Grande Vague de Kanagawa, reproduction devenue universelle. Pourtant, son parcours et son influence dépassent largement cette seule image.Hokusai naît à Edo, l’actuel Tokyo, dans une famille modeste. Très tôt, il montre un talent pour le dessin et entre en apprentissage dans un atelier d’estampe. Vers 18 ans, il rejoint l’école Katsukawa, spécialisée dans les portraits d’acteurs de kabuki. Mais son tempérament libre l’amène vite à s’éloigner des codes rigides pour explorer d’autres styles, notamment la peinture chinoise et occidentale, encore rare au Japon. Ce mélange d’influences devient l’une de ses signatures.Hokusai a une particularité : il change de nom une trentaine de fois au cours de sa vie, chaque pseudonyme marquant une nouvelle étape artistique. Cette instabilité est à l’image de son caractère. Vagabond dans l’âme, il déménage plus de 90 fois, obsédé par le travail et indifférent aux possessions. Il vit souvent dans la pauvreté, jugeant que rien n’est plus important que le progrès artistique.Son œuvre compte plus de 30 000 dessins et estampes. Le sommet de sa carrière arrive dans les années 1830 avec la série Trente-six vues du mont Fuji. C’est là qu’apparaît La Grande Vague. Cette estampe révolutionne la perspective japonaise : Hokusai y intègre une vision plus occidentale, jouant sur les lignes de fuite et la profondeur. La scène mêle violence et sérénité : au premier plan, des barques ballotées par une vague gigantesque ; au loin, minuscule mais immobile, le mont Fuji. Ce contraste saisissant symbolise l’éternité face au chaos du monde.Hokusai ne se limite pas aux paysages. Il dessine aussi des fleurs, des oiseaux, des fantômes, des scènes de la vie quotidienne et même des manuels pédagogiques, comme sa célèbre Manga de Hokusai – une série de croquis qui influencera des générations d’artistes japonais.Son impact dépasse largement le Japon. Au XIXᵉ siècle, ses estampes arrivent en Europe et fascinent les peintres impressionnistes : Monet, Van Gogh, Degas ou Toulouse-Lautrec collectionnent ses œuvres et s’en inspirent. Ce mouvement, appelé « japonisme », transforme à son tour l’art occidental.Hokusai meurt à 89 ans, en regrettant seulement de ne pas avoir eu plus de temps pour « devenir un vrai artiste ». Une humilité paradoxale pour celui dont l’œuvre continue d’influencer la culture visuelle mondiale. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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  • [Pour aller + loin] Hokusai
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