El MUNDO DEL ARTE

Hoy me acompaña Elisa Hernando, fundadora y CEO de Arte GlobaL, una de las primeras consultoras de arte en España.
Nos cuenta por qué fundó Arte GlobaL en 2003, el vacío que detectó en el mercado español y cómo se inspiró en el modelo de art advisory que ya exsitía en Estados Unidos. Hablamos de las cualidades fundamentales de un buen asesor de arte, como la independencia, la transparencia y el conocimiento de precios en un mercado todavía opaco.
También abordamos el programa First Collector, un servicio de asesoría gratuita en la feria ARCO y la importancia de fomentar el coleccionismo. Por último, nos explica la asesoría a colecciones corporativas y cerramos con una reflexión sobre arte e inversión.

Hoy hablo con Sònia Villegas sobre su nuevo proyecto El Principal de Còrsega, un piso-galería inspirado en los pisos galería de París de los años 60. Un formato más íntimo, pensado como lugar de encuentro, donde ver y vivir las obras de otra manera, cercana y accesible, sin que eso implique exclusividad.
Hablamos de los retos actuales para que el público entre en las galerías, de su programa expositivo y de su apuesta decidida por artistas de mayor edad, luchando contra el edadismo en el arte, con nombres como Ramon Herrero, Dominica Sánchez o Claudia Terstappen.
También abordamos el Youth Art Circle, el círculo de coleccionistas que impulsa junto a Abdón Vila, una iniciativa clave para perder el miedo y empezar a coleccionar.
Conversamos sobre el mercado del arte en España, de la necesidad de rebajar el IVA, de los altos costes fijos y de un problema de fondo: que el arte siga considerándose un bien de lujo y no algo esencial en nuestras vidas.
Cerramos el episodio hablando de su experiencia como conservadora de museos, nos explica en qué consiste esta profesión y de la exposición Miró-Picasso, una de las grandes exposiciones de los últimos años en Barcelona.

En este episodio hablo con Cristina Garrido, artista visual que investiga críticamente cómo funcionan los sistemas de visibilidad, valor y legitimación en el arte contemporáneo.
Conversamos sobre cómo comenzó su interés por el sistema del arte y cómo el contexto transforma la lectura de una obra. Analizamos la percepción del valor y el papel de museos, galerías e instituciones como agentes que validan las obras de arte.
También reflexionamos sobre cómo han cambiado los espacios donde descubrimos el nuevo arte, del museo al feed de Instagram o las ferias internacionales, y qué retos plantea para los artistas hoy.
Hablamos de su proyecto The (Invisible) Art of Documenting Art, donde pone en valor a quienes trabajan detrás de las obras.
También comentamos los procesos de legitimación que atraviesan las carreras de los artistas: premios, convocatorias, representación en galerías, exposiciones en instituciones...y la presión por definirse cómo artista y dedicarse 100% a ello.
Esto nos lleva a hablar sobre El mejor trabajo del mundo, centrado en artistas que abandonaron la profesión y la obsesión por lo “nuevo”, la figura del artista emergente y la necesidad de un sistema más sostenible.
Cerramos hablando de su nueva exposición Cristina Garrido. The White Cube is Never Empty, EUROPALIA ESPAÑA en el MACS de Bélgica.
Cristina Garrido (1986, Madrid, España) es una artista visual cuya obra examina críticamente las estructuras que definen y legitiman el arte contemporáneo mediante estrategias de ironía, camuflaje y desplazamiento. Se formó en la UCM, Camberwell College of Arts y Wimbledon College of Art. Su trabajo se ha presentado en instituciones internacionales y forma parte de colecciones como MACBA, CA2M, The British Museum y TBA21.

Hoy me acompaña Vicente Matallana, director de la NewArt {foundation;} y el recientemente inaugurado  New Art Centre en Reus.
Hablamos sobre el New Art Centre, un espacio concebido como un organismo vivo que desdibuja los límites entre sala de exposición, almacén y laboratorio. Vicente nos explica la exposición inaugural Hello World! y el porqué de fundar un centro de estas características. 
Abordamos cómo ha evolucionado el término de arte vinculado al medio de Internet y cómo él utiliza el concepto arte, ciencia, tecnología y sociedad. También me explica las primeras ediciones del Premio ARCO-BEEP y en cómo este nuevo tipo de arte ha traído consigo una transformación del coleccionismo, más proactivo, orientado a la producción y apoyo a los artistas.
Reflexionamos también sobre cómo más del 70% de las obras de arte tecnológico se han perdido por la complejidad de su conservación y sobre el papel que desempeña hoy la fundación a través de su equipo especializado y su sistema de almacén.
Cerramos la conversación hablando del apoyo a la producción de obra contemporánea y de su visión sobre los NFT y la inteligencia artificial como herramienta de creación.

Hoy hablo con Mònica Ramon, codirectora de Artur Ramon Art y vicepresidenta de Galeries d’Art de Catalunya (GAC), para profundizar en la labor que desarrolla la asociación.
Hablamos sobre la misión de GAC, la importancia de poner en valor el trabajo de las galerías, la necesidad de dar a conocer el trabajo de las galerías más allá de Barcelona y el papel fundamental de educar al público para perder el miedo a entrar en una galería. También hablamos sobre la Noche del Galerismo y los Premios GAC que reconocen y celebran la riqueza del tejido artístico y cultural de Cataluña.
Hablamos sobre la Setmana de l’Art a Catalunya, que tendrá lugar del 27 de noviembre al 5 de diciembre de 2025. Este año la programación se articula alrededor de un único hilo conductor: el color amarillo. Reúne más de cincuenta actividades en galerías de Cataluña, inauguraciones, exposiciones, coloquios, talleres, itinerarios y muchas otras propuestas, con el objetivo de acercar el arte moderno y contemporáneo de todo el territorio.