In Cine Veritas

O episódio de 10 de junho de 2026 do In Cine Veritas é inteiramente dedicado a um dos maiores eventos cinematográficos do ano: o lançamento de Dia D (Disclosure Day), o novo filme de Steven Spielberg. Paulo Biscaia Filho e Marden Machado analisam esta quinta incursão do diretor no tema alienígena, descrevendo-a como uma emocionante autoficção místico-realista que dialoga diretamente com o clássico Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Embora os apresentadores apontem fragilidades e esquematismos no roteiro de David Koepp, eles enaltecem o fôlego juvenil e a maestria visual de Spielberg aos quase 79 anos, a trilha nostálgica de John Williams e a atuação avassaladora de Emily Blunt, que divide as telas com Josh O'Connel e Colin Firth.
Além do grande blockbuster alienígena, o programa traça um paralelo entre o vigor dos diretores veteranos e o sucesso dos jovens fenômenos da internet, como Curry Barker (Obsessão) e Kane Parsons (Backrooms), que continuam quebrando recordes de bilheteria. Por fim, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado comentam o anúncio oficial da aposentadoria do lendário Clint Eastwood aos 96 anos, consagrando o longa Jurado Nº 2 como a quadragésima e última obra-prima de sua fabulosa e histórica filmografia.

O episódio de 29 de maio de 2026 do In Cine Veritas traz uma reflexão sobre as novas tendências do cinema de horror contemporâneo e o retorno de um grande mestre espanhol. Paulo Biscaia Filho inicia o programa atualizando o estrondoso sucesso de Obsessão, longa de Curry Barker que ultrapassou a marca dos 100 milhões de dólares em bilheteria e abriu caminhos para a grande estreia da semana: Backrooms - Um Não Lugar. Dirigido pelo jovem prodígio Kane Parsons e produzido pela A24, o filme adapta o fenômeno das fitas found footage do YouTube para as telonas, trazendo no elenco names como Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve em uma narrativa que explora o desconforto e os medos contemporâneos.
Na segunda metade do episódio, Marden Machado assume a análise de Natal Amargo, o mais recente trabalho escrito e dirigido por Pedro Almodóvar. Ambientado entre Madri e as Ilhas Canárias, o longa é descrito como uma autêntica autoficção repleta de metalinguagem, acompanhando os dilemas de uma publicitária vivida por Bárbara Lennie e as angústias criativas de um diretor interpretado por Leonardo Sbaraglia, que atua como o alter ego do próprio cineasta. O programa destaca a genialidade de Almodóvar ao construir uma complexa estrutura de "filme dentro do filme", consolidando a produção como uma obra essencial e autorreflexiva sobre sua própria carreira.

O episódio de 21 de maio de 2026 do In Cine Veritas marca o retorno de Paulo Biscaia Filho e Marden Machado com discussões que dividem opiniões. O primeiro destaque é Obsessão, longa de horror de baixíssimo orçamento dirigido por Cary Barker e distribuído pela Blumhouse. A trama acompanha um jovem que usa um artefato esotérico para forçar sua amiga a amá-lo, desencadeando consequências violentas. O filme é amplamente elogiado pela atuação potente e monstruosa da protagonista Indy Navarrete, despontando como uma das grandes surpresas do gênero no ano.
A grande polêmica da semana gira em torno de O Mandaloriano e Grogu, que quebra um hiato de sete anos sem produções de Star Wars nos cinemas. Marden Machado manifesta sua forte decepção com o longa, criticando a estrutura previsível que emula fases de um videogame e a dependência de uma zona de conforto. Por outro lado, Paulo Biscaia Filho assume uma postura mais aberta e confessa ter se divertido com a proposta despretensiosa de "filme pipoca", destacando momentos inusitados com os Hutts e a participação especial de Sigourney Weaver, apesar de prever um potencial fracasso de público e crítica para o projeto.

O episódio destaca a estreia de Nino de Sexta à Segunda, longa-metragem da diretora francesa Pauline Loquez. Paulo Biscaia Filho e Marden Machado analisam a jornada do protagonista Nino, interpretado por Theodor Pelerin, que recebe um diagnóstico de câncer no dia de seu aniversário e vive uma trajetória de crescimento interior durante o final de semana que antecede seu tratamento. A obra é elogiada por sua sensibilidade e comparada estruturalmente ao clássico Cléo das 5 às 7, de Agnès Varda.
Outro grande destaque é o relançamento em cópia restaurada 4K do clássico moderno Betty Blue (1986), de Jean-Jacques Beineix, que celebra 40 anos. O filme, conhecido por seu apurado senso visual e pela trilha sonora de Gabriel Yared, apresenta a intensa e instável relação entre Zorg e a impulsiva Betty, papel que marcou a estreia explosiva de Beatrice Dalle no cinema. A versão reexibida é a original de cinema, capturando o espírito estético que consagrou Beineix como um "esteta" da sétima arte.

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