In Cine Veritas

No episódio desta semana do In Cine Veritas, o programa mergulha no clima da temporada de premiações e nas atividades especiais do Cine Passeio. A conversa começa com duas mostras importantes: Brasil no Oscar, que exibe todos os filmes brasileiros indicados ao prêmio de Filme Internacional — incluindo O Pagador de Promessas, O Quatrilho, O Que É Isso, Companheiro?, Central do Brasil e Ainda Estou Aqui — e a retrospectiva completa dedicada ao cineasta francês François Truffaut, um dos nomes centrais da Nouvelle Vague.
Na segunda parte, o episódio entra no terreno das apostas para o Academy Awards, discutindo uma das disputas mais equilibradas dos últimos anos. Os apresentadores analisam os favoritos e possíveis surpresas, com destaque para a corrida de melhor ator envolvendo Timothée Chalamet, Michael B. Jordan, Wagner Moura e Ethan Hawke, além da forte campanha de Jessie Buckley na categoria de melhor atriz. Entre estratégias de estúdio, campanhas de premiação e o imprevisível humor da Academia, o episódio discute por que este pode ser um dos anos mais competitivos e interessantes do Oscar recente — e por que, desta vez, quase qualquer vencedor parecerá merecido.

No episódio desta semana do In Cine Veritas, o programa percorre três estreias bem diferentes entre si. O épico japonês Kokuro: O Preço da Perfeição, de Stang Il Lee, acompanha seis décadas da vida de um jovem adotado por um mestre do teatro Kabuki, explorando tradição, disciplina e rivalidade dentro de uma das artes mais antigas do Japão.Também volta aos cinemas a versão restaurada de Kill Bill: The Whole Bloody Affair, reunindo em um único épico de vingança os dois filmes originalmente lançados por Quentin Tarantino, com Uma Thurman novamente empunhando a katana da Noiva.Fechando o programa, os apresentadores comentam The Bride!, dirigido por Maggie Gyllenhaal, releitura punk e anárquica do universo de Frankenstein. Ambientado na Chicago dos anos 1930, o filme mistura horror clássico, estética de gangster movie e energia rock para contar a história do encontro entre o monstro vivido por Christian Bale e sua companheira interpretada por Jessie Buckley. Entre elogios, tropeços narrativos e comparações com outras versões da criatura, o episódio discute como tradição, vingança e rebeldia convivem nas telas desta semana.

Neste episódio, Marden Machado analisa a grande estreia da semana, o drama espanhol "Cirate", dirigido por Pedro Almodóvar. Após polêmicas declarações sobre o cinema brasileiro, o diretor fez um "mea culpa" público, enquanto o filme se destaca como um forte concorrente ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

Neste episódio, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado exploram um dos momentos mais aguardados do ano: o retorno de Daniel Day-Lewis às telas em "Anêmona". Dirigido por seu filho, Ronan Day-Lewis, o filme marca o fim de um hiato de quase dez anos do ator, entregando um embate dramático e visceral sobre traumas familiares. A dupla também analisa o suspense "Prio da Morte", protagonizado por Emma Thompson, e o novo terror de Osgood Perkins, "Para Sempre Medo", que traz Tatiana Maslany em uma trama isolada na floresta. No campo das comédias dramáticas, o destaque vai para "A Felicidade nas Infelicidades", projeto de Bradley Cooper com Laura Dern e Will Arnett. Além das estreias, o programa celebra o sucesso brasileiro no Spirit Awards, onde "O Agente Secreto" venceu como Melhor Filme Internacional e Adolfo Veloso se consolidou como favorito ao Oscar de Melhor Fotografia por "Sonhos de Trem". Por fim, os apresentadores convidam o público para a segunda parte do Ghibli Fest, que exibe 14 clássicos do estúdio japonês em Curitiba.

Neste episódio de In Cine Veritas, Marden Machado explora duas estreias que prometem movimentar a temporada. O foco inicial é "Sonhos de Trem", dirigido por Clint Bentley. O filme ganha as telas brasileiras após o sucesso no streaming devido às suas indicações ao Oscar 2026, com destaque especial para o brasileiro Adolfo Veloso, indicado na categoria de Melhor Fotografia pelo uso magistral da luz natural. A obra, que acompanha a vida de um operário ferroviário interpretado por Joel Edgerton, é descrita como um "elixir para desacelerar" em meio ao caos moderno. Na segunda parte, a dupla analisa a polêmica nova versão de "O Morro dos Ventos Uivantes", da diretora Emerald Fennell. Estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi, o filme divide opiniões ao trazer uma abordagem com forte tensão sexual e desfechos que beiram o grotesco, fugindo do tradicionalismo das adaptações anteriores da obra de Emily Brontë.