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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous rencontrons Zhang Lei, designer chinois, fondateur de PINWU Studio et de la Róng Design Library. À travers sa philosophie de « tradition du futur », il explore les liens entre artisanat traditionnel chinois, design contemporain et innovation, pour faire des savoir-faire ancestraux une source de création tournée vers demain.

Après des études de design industriel en Chine, puis de design automobile à Milan, Zhang Lei prend conscience de la richesse de ses racines culturelles. De retour en Chine, il entreprend avec ses associés un vaste travail de recherche auprès des artisans de tout le pays. Cette démarche donne naissance à la Róng Design Library, une matériauthèque vivante qui documente les techniques et les matériaux traditionnels pour les transmettre aux designers et aux artistes, et leur ouvrir de nouveaux champs d’expérimentation.

Membre du comité éditorial de la Galerie du 19M Shanghai, Zhang Lei a notamment contribué à favoriser les rencontres entre artisans chinois et artistes français lors de résidences de création en Chine. Dans ce cadre, il a imaginé des dialogues parfois inattendus, où la confrontation des gestes, des cultures et des imaginaires a pu faire émerger de nouvelles formes artistiques.

Les Lignes de la main est un format de podcast qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous entrons dans l’univers d’Adrien Gardère, designer, muséographe et scénographe. Diplômé de l’École Boulle et de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, il fonde son studio au début des années 2000 et développe une pratique à la croisée du design d’objet, de la scénographie et de la conception d’expositions et de musées.

Au fil d’une visite de son studio parisien, Adrien Gardère revient sur son parcours, de son enfance en Inde à sa formation d’ébéniste, puis de ses premiers objets édités à ses projets de scénographie à travers le monde, parmi lesquels le Louvre-Lens, le Musée d’art islamique du Caire ou encore la Royal Academy of Arts à Londres. Une rencontre qui fait également écho à sa collaboration avec le19M, à l’occasion du projet de la Galerie du 19M SHANGHAI, présentée au Museum of Art Pudong du 25 septembre au 15 novembre 2026.

Dans cet épisode, Adrien Gardère évoque son rapport à la main, à l’objet et au savoir-faire, mais aussi sa manière de penser la scénographie et la muséographie. Il raconte l’importance du geste, de la matière et de l’usage dans son travail, et partage sa volonté de concevoir des espaces qui invitent les visiteurs à se déplacer, à observer et à participer activement à la construction du sens.

Les Lignes de la main est un format de podcast qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre de Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel, Maison d’art résidente du 19M spécialisée dans la chapellerie. Après plusieurs années à Londres, notamment auprès de Vivienne Westwood, elle cofondera Pièce d’Anarchive, avant de rejoindre Maison Michel en 2015.
Au fil d’une visite des ateliers de la Maison, elle nous fait découvrir les différents métiers qui donnent naissance à un chapeau, de la sculpture de la forme à l'ornement du chapeau. Une plongée dans cet univers singulier, en écho à l’exposition « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel », présentée à la Galerie du 19M du 23 septembre au 13 décembre 2026, et qui explore la richesse des formes, des matières et des savoir-faire de la Maison.
Dans cet épisode, Priscilla Royer revient sur son parcours, son rapport à la matière et à la création, mais aussi sur sa vision contemporaine du chapeau. Elle évoque l’importance de la transmission pour préserver ces savoir-faire et la manière dont les mains des artisans portent la mémoire de leur métier.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

En attendant l’ouverture de la prochaine saison culturelle de la Galerie du 19M, cet épisode des Conversations propose de redécouvrir les liens entre ornement, broderie et parure.
L'historienne de la mode Émilie Hammen et l'artiste Kenia Almaraz Murillo y croisent leurs regards sur les savoir-faire textiles et les multiples histoires qu'ils racontent. De la naissance de la Haute Couture aux traditions textiles boliviennes, elles explorent la manière dont la broderie et l'ornement traversent les époques, portent les héritages et inspirent les formes de création d’aujourd'hui.
Cette Conversation fait écho à l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » présentée à la Galerie du 19M en septembre 2024 et revient sur la 4e séance du séminaire « Orner le monde » de l’EHESS sur la Parcelle.
Pensée par Rémi Labrusse, directeur d'études à l'EHESS, et Fadela Benbia, artiste plasticienne et brodeuse d'art, cette séance proposait de mettre en regard deux approches de l’ornement : celle d’Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, et celle de Kenia Almaraz Murillo, artiste résidente chez POUSH, dont le travail met en avant le savoir-faire ancestral et familial du tissage et de l’ornement bolivien.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M.

Les 6 et 7 juin 2026, le19M a accueilli la 4ᵉ édition de Mains d’avenir, les journées des Métiers d’art du 19M. Parmi les temps forts du week-end, des conférences modérées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions.
Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose de (re)découvrir l'un de ces moments d'échanges avec une Conversation qui soulève sur une question essentielle : le savoir-faire français tire-t-il encore son épingle du jeu ? Entre rayonnement international, transmission des gestes, innovation et enjeux économiques, cet échange dévoile les défis qui façonnent l’avenir des Métiers d’art.
Aux côtés d'Hubert Barrère, ambassadeur des Métiers d’art de la mode du 19M, Yann Fabès et Ludovic Guillot, respectivement directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, et directeur de la création artistique et des industries culturelles de l’Institut français, explorent l’histoire d’un patrimoine vivant qui s’est construit au fil des influences, des échanges et des innovations. Tout au long de cet épisode, ces trois intervenants interrogent ce qui fait aujourd’hui la singularité du savoir-faire français, les conditions de sa transmission aux nouvelles générations et les mutations nécessaires pour assurer sa pérennité.
Une discussion passionnante qui rappelle que les Métiers d’art ne sont pas seulement un héritage à préserver, mais une force de création en constante évolution.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de la quatrième édition de Mains d’Avenir.