Theatro Municipal

Encerrando a Temporada de Óperas 2025 e celebrando o Ano Cultural Brasil-França, o Theatro Municipal de São Paulo, em parceria com o Instituto Francês, propõe o encontro entre passado e presente com uma produção grandiosa: Les Indes Galantes, de Jean-Philippe Rameau, com direção cênica e coreografia de Bintou Dembélé, figura icônica do movimento hip-hop francês, e direção musical de Leonardo García-Alarcón, maestro especialista em música barroca e fundador da Cappella Mediterranea.O espetáculo será presentado pelos corpos artísticos franceses Cappella Mediterranea, Structure Rualité e o Choeur de Chambre de Namur, ao lado do Coral Paulistano e com participação de bailarinos e músicos brasileiros convidados.Nesta montagem, apresentada em diversos teatros europeus, a obra marcante do barroco francês e da ópera-ballet, que revela a visão europeia do século XVIII sobre diferentes povos e culturas, é reinventada para o século XXI, fundindo a música barroca e as danças urbanas em um espetáculo que reflete sobre o amor, o encontro de culturas e o colonialismo.Participam deste episódio:Bintou Dembelé - encenadora e coreógrafaJuliana Kis - bailarina e assistente Feroz Sahoulamide - bailarino e assistentePaulo Kuhl - musicólogo e professor da UnicampMaya Suemi Lemos - musicóloga e professora da UERJLeonardo Garcia Alarcon - maestro e diretor musical

Nesta montagem de Macbeth, dirigida pela multiartista Elisa Ohtake, a profunda conexão de Giuseppe Verdi com Shakespeare ganha nova vida. Embora não dominasse o inglês, Verdi viu na tradução italiana do bardo um verdadeiro tesouro, revolucionando a ópera italiana ao infundir seus personagens com a profundidade dramática e a intensidade vívida que Shakespeare trouxe à dramaturgia inglesa. Verdi, homem de teatro nato, conduziu sua música de forma a criar uma atmosfera constante de mistério e angústia, sem permitir intervalos que pudessem interromper o envolvimento do espectador.Estreada em 1847 em Florença, Macbeth foi concebida durante o que Verdi chamou de seus “anos de galera”, uma fase em que batalhava para se afirmar no cenário lírico italiano. Com libreto de Francesco Maria Piave e acréscimos de Andrea Maffei, a ópera foi bem-recebida em sua première, mas desapareceu dos palcos por quase um século, em parte em razão das exigências do papel de Lady Macbeth, considerado um desafio extremo para as sopranos.Elisa Ohtake, conhecida por sua abordagem cênica contemporânea e ousada, dará nova luz à complexa história de poder, ambição e morte de Macbeth. Com uma formação diversificada em dança e teatro, Elisa já esteve próxima da obra de Shakespeare com sua instigante Peça para Adultos Feita por Crianças, na qual crianças interpretam Hamlet.Participam deste episódio: Elisa Ohtake, Hernán Sánchez Arteaga, Aline Santini, Sofia Nestrovski e Vladimir Safatle.Podcast realizado pelas bolsistas Débora Oliveira, Mirella Lima e Triz Cristina, sob supervisão de Ligiana Costa.

Nesta montagem de Macbeth, dirigida pela multiartista Elisa Ohtake, a profunda conexão de Giuseppe Verdi com Shakespeare ganha nova vida. Embora não dominasse o inglês, Verdi viu na tradução italiana do bardo um verdadeiro tesouro, revolucionando a ópera italiana ao infundir seus personagens com a profundidade dramática e a intensidade vívida que Shakespeare trouxe à dramaturgia inglesa. Verdi, homem de teatro nato, conduziu sua música de forma a criar uma atmosfera constante de mistério e angústia, sem permitir intervalos que pudessem interromper o envolvimento do espectador.Estreada em 1847 em Florença, Macbeth foi concebida durante o que Verdi chamou de seus “anos de galera”, uma fase em que batalhava para se afirmar no cenário lírico italiano. Com libreto de Francesco Maria Piave e acréscimos de Andrea Maffei, a ópera foi bem-recebida em sua première, mas desapareceu dos palcos por quase um século, em parte em razão das exigências do papel de Lady Macbeth, considerado um desafio extremo para as sopranos.Elisa Ohtake, conhecida por sua abordagem cênica contemporânea e ousada, dará nova luz à complexa história de poder, ambição e morte de Macbeth. Com uma formação diversificada em dança e teatro, Elisa já esteve próxima da obra de Shakespeare com sua instigante Peça para Adultos Feita por Crianças, na qual crianças interpretam Hamlet.Participaram desde episódio: Elisa Ohtake, Hernán Sánchez Arteaga, Aline Santini, Sofia Nestrovski e Vladimir Safatle.Podcast realizado pelas bolsistas Débora Oliveira, Mirella Lima e Triz Cristina, sob supervisão de Ligiana Costa.

George Gershwin segue mais atual do que nunca, e sua obra ganha novos contornos sob a direção de Grace Passô na aguardada estreia de Porgy and Bess no Theatro Municipal. Com seu olhar poético e ousado, Passô traz à cena o universo multifacetado desta ópera, que cruza as fronteiras do jazz, do teatro e da música clássica para contar uma história de luta e amor. Gershwin, que sempre transitou com leveza entre mundos, ainda nos anos 1920 e pouco depois de criar peças icônicas como Rhapsody in Blue, se encantou com o romance Porgy, de DuBose Heyward.A parceria entre Gershwin e Heyward nasceu de uma troca de cartas fervorosa, que resultou na colaboração entre os dois e Ira, o irmão do compositor e letrista consolidado. Em 1934, o compositor mergulhou no ambiente da Carolina do Sul, absorvendo as histórias e os ritmos que vibravam na alma do romance. Assim, em 1935, estreava Porgy and Bess em Boston, com uma inovação que ressoou como um grito de liberdade: a primeira ópera a trazer solistas negros de formação clássica, em um tempo em que tal escolha era uma transgressão.A trama de Porgy and Bess gira em torno das dores e paixões dos moradores de Catfish Row, com personagens como Porgy, um homem humilde e com uma deficiência física, e Bess, em busca de redenção após uma vida de provações. Canções como Summertime, My Man’s Gone Now e I Got Plenty o’ Nuttin emergem como clássicos eternos, capturando a alma da música norte-americana.Participam deste episódio: Grace Passô, Maíra Ferreira, Luiz-Ottavio Faria, Latonia Moore, Marly Montoni, Jean William, Betty Garcés, Juliana Taino, Edineia Oliveira, Núbia Eunice, Edna D’Oliveira, Michel de Souza, Mikael Coutinho e Samuel Martins.Podcast realizado pelas bolsistas Débora Oliveira, Mirella Lima e Triz Cristina, sob supervisão de Ligiana Costa.

Em julho teremos uma estreia histórica no Theatro Municipal: pela primeira vez em nosso palco e na América Latina, será apresentada a ópera Friedenstag (Dia de Paz), de Richard Strauss. Ao lado dela, outra raridade: Le Villi (As Fadas), a primeira ópera de Puccini, formando um double bill exclusivo com duas óperas de um ato.Neste episódio conheça as tramas de ambas e saiba o que estamos preparando especialmente para essa montagem.Os entrevistados são: Priscila Bomfim (direção musical), André Heller-Lopes (direção cênica), Hernán Sánchez Arteaga (regente do Coro Lírico Municipal), Luiz Fernando Bongiovanni (coreografia e direção de movimento), Laura Françozo (figurino) e Bia Junqueira (cenografia).Podcast realizado pelas bolsistas Débora Oliveira, Mirella Lima e Triz Cristina, sob supervisão de Ligiana Costa.