Theatro Municipal

Tem episódio novo do podcast do Theatro Municipal de São Paulo no ar! 🎧

Às vésperas da estreia de Don Carlo, de Giuseppe Verdi, convidamos você a conhecer um pouco mais sobre uma das grandes obras do repertório operístico. Neste episódio, mergulhamos no universo da ópera, passamos pelos bastidores desta montagem e revisitamos o contexto histórico que atravessa a narrativa.

Participam deste episódio Caetano Vilela, que assina a encenação e a iluminação, e fala sobre o enredo, suas escolhas para a direção e alguns dos bastidores da montagem; Atalla Ayan, intérprete de Don Carlo, e Ailyn Pérez, no papel de Elisabetta di Valois, que compartilham os desafios de dar vida a personagens marcados por conflitos, relações intensas e escolhas difíceis; e Hernán Sánchez Arteaga, regente do Coro Lírico Municipal, que revela um pouco da preparação do coro para uma obra em que o grupo ocupa momentos de grande presença. 

O episódio foi produzido por Maria Luiza Guimarães, da equipe de Comunicação do Theatro Municipal de São Paulo. Ouça agora 🎙️

Don Carlo tem patrocínio de IGC Partners, Bradesco e Elevadores Atlas Schindler.

REPOSTAGEM 
Novo episódio do podcast do Theatro Municipal de São Paulo no ar! 🎧

Convidamos você a conhecer um pouco mais sobre a obra-prima de Richard Wagner. Neste episódio, mergulhamos nos bastidores da montagem, nas curiosidades da ópera e no contexto histórico que tornou essa uma das narrativas de amor mais marcantes da história da música.

Participam deste episódio Mário Videira, professor de Estética Musical e História da Ópera da ECA/USP, que comenta a trajetória de Wagner e a importância de Tristão e Isolda; Piero Schlochauer, diretor assistente; e o maestro Roberto Minczuk, que compartilham detalhes do backstage desta montagem, que marca o retorno de Tristão e Isolda ao palco do Theatro Municipal após quase cinco décadas sem ser encenada.

O espetáculo reúne direção musical de Roberto Minczuk, regência do Coro Lírico Municipal de Hernán Sánchez Arteaga e direção cênica e cenografia de Allex Aguilera. No palco, Tristão e Isolda serão interpretados pelo tenor Simon O'Neill e pela soprano Annemarie Kremer nas apresentações dos dias 22, 29 de julho e 2 de agosto. Já nos dias 26 e 31 de julho, os papéis principais ficam a cargo do tenor Michael Weinius e da soprano Eiko Senda.

O podcast foi produzido por Maria Luiza Guimarães, da equipe de Comunicação do Theatro Municipal de São Paulo.

A  ópera conta com patrocínio da IGC Partners e dos Elevadores Atlas Schindler.

📍 Sala de Espetáculos - Theatro Municipal de São Paulo
📅 22, 26, 29 e 31 de julho e 2 de agosto, sempre às 17h

Às vésperas da estreia de Tristão e Isolda, convidamos você a conhecer um pouco mais sobre a obra-prima de Richard Wagner. Neste episódio, mergulhamos nos bastidores da montagem, nas curiosidades da ópera e no contexto histórico que tornou essa uma das narrativas de amor mais marcantes da história da música.

Participam deste episódio Mário Videira, professor de Estética Musical e História da Ópera da ECA/USP, que comenta a trajetória de Wagner e a importância de Tristão e Isolda; Piero Schlochauer, diretor assistente; e o maestro Roberto Minczuk, que compartilham detalhes do backstage desta montagem, que marca o retorno de Tristão e Isolda ao palco do Theatro Municipal após quase cinco décadas sem ser encenada.

O espetáculo reúne direção musical de Roberto Minczuk, regência do Coro Lírico Municipal de Hernán Sánchez Arteaga e direção cênica e cenografia de Allex Aguilera. No palco, Tristão e Isolda serão interpretados pelo tenor Simon O'Neill e pela soprano Annemarie Kremer nas apresentações dos dias 22, 29 de julho e 2 de agosto. Já nos dias 26 e 31 de julho, os papéis principais ficam a cargo do tenor Michael Weinius e da soprano Eiko Senda.

Esse podcast foi produzido por Maria Luiza Guimarães, da equipe de Comunicação do Theatro Municipal de São Paulo.

A  ópera conta com patrocínio da IGC Partners e dos Elevadores Atlas Schindler.

Neste episódio, mergulhamos no universo de Intolleranza (1960), obra do compositor italiano Luigi Nono que transforma a música em instrumento de intervenção política e reflexão social. A partir da trajetória de um imigrante que, ao tentar retornar à sua terra natal, é atravessado por protestos, violência policial e movimentos coletivos, a obra questiona os limites da existência individual diante das lutas do mundo contemporâneo.

Descrita pelo próprio Nono como uma ação cênica, Intolleranza (1960) rompe com as formas tradicionais da ópera para construir uma experiência intensa e profundamente conectada ao contexto do pós-guerra, mas cuja potência segue atual ao dialogar com questões políticas, culturais e ambientais do presente.

Nesta montagem inédita na América Latina, a direção cênica de Nuno Ramos e Eduardo Climachauska reinventa a obra em parceria com a direção musical de Priscila Bomfim e a regência do Coro Lírico Municipal por Hernán Sánchez Arteaga, reunindo a Orquestra Sinfônica Municipal e o Coro Lírico Municipal em uma grande produção.

Participam do episódio:
Alejandro Ahmed, direção de movimento e coreografia
Anderson Barbosa, interpretando “Um Torturado”
Angela Ida De Benedictis, especialista na obra de Luigi Nono
Eduardo Climachauska e Nuno Ramos, na direção cênica
Gabriela Geluda e Maria Carla Pino Cury, interpretando “Sua Companheira”
Giovanni Tristacci e Peter Tantsits, dando vida a “Um Imigrante”
Hernán Sánchez Arteaga, responsável pela regência do Coro Lírico Municipal
Isaque Oliveira, no papel de “Um Argelino”
Marly Montoni, interpretando “Uma Mulher”
Piero Schlochauer, assistente de direção cênica e musical
Priscila Bomfim, na direção musical

O podcast foi produzido pelos bolsistas Émerson Ryan, Larissa Cintra e Matheus Yoshino, sob supervisão de Ligiana Costa.

Encerrando a Temporada de Óperas 2025 e celebrando o Ano Cultural Brasil-França, o Theatro Municipal de São Paulo, em parceria com o Instituto Francês, propõe o encontro entre passado e presente com uma produção grandiosa: Les Indes Galantes, de Jean-Philippe Rameau, com direção cênica e coreografia de Bintou Dembélé, figura icônica do movimento hip-hop francês, e direção musical de Leonardo García-Alarcón, maestro especialista em música barroca e fundador da Cappella Mediterranea.
O espetáculo será presentado pelos corpos artísticos franceses Cappella Mediterranea, Structure Rualité e o Choeur de Chambre de Namur, ao lado do Coral Paulistano e com participação de bailarinos e músicos brasileiros convidados.
Nesta montagem, apresentada em diversos teatros europeus, a obra marcante do barroco francês e da ópera-ballet, que revela a visão europeia do século XVIII sobre diferentes povos e culturas, é reinventada para o século XXI, fundindo a música barroca e as danças urbanas em um espetáculo que reflete sobre o amor, o encontro de culturas e o colonialismo.

Participam deste episódio:Bintou Dembelé - encenadora e coreógrafa
Juliana Kis - bailarina e assistente
Feroz Sahoulamide - bailarino e assistente
Paulo Kuhl - musicólogo e professor da Unicamp
Maya Suemi Lemos - musicóloga e professora da UERJ
Leonardo Garcia Alarcon - maestro e diretor musical