arte compacto

Ramón Martínez vuelve a Arte Compacto cinco años después de su primera visita con Maricones de antaño. Esta vez trae bajo el brazo Su fulgor puede destruir vuestro mundo. Una mirada LGTBI+ a la historia de la literatura española (Egales), un monumental ensayo de más de 1.200 páginas ilustrado por Juanma Samusenko que rastrea siglos de deseo, silencios, borrados, traducciones traicioneras y resistencias en nuestra tradición literaria.
¿Cómo se investiga un libro así? ¿Cuántos años hacen falta para localizar, leer y conectar cientos de textos, autores, autoras y referencias, todas bien ordenadas en la bibliografía del libro?
A partir de figuras como la de Federico García Lorca —hoy de plena actualidad gracias a La bola negra, la nueva película de Javier Ambrossi y Javier Calvo ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes 2026 — exploramos cómo la crítica, la academia y las instituciones o las propias familias han interpretado, ocultado o directamente borrado las experiencias LGTBIQ+ de la literatura española. Hablamos de la vergüenza familiar en torno a Lorca, de la autocensura, de la manipulación de los textos y de la dificultad para leer el pasado sin los prejuicios de cada época.
Miramos a las traducciones de textos de la Antigüedad que han querido convertir en otra cosa los escritos de Virgilio u Ovidio o la naturaleza de la relación entre Aquiles y Patroclo para reflexionar sobre cómo la tradición interpretativa ha condicionado nuestra lectura del pasado.
También viajamos hasta la Edad Media, a la época de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio para descubrir personajes satirizados, como Fernan Díaz o Mari'Mateu en la lírica galego-portuguesa.
Como recuerda Eduardo Mendicutti, a quien Ramon Martínez cita en Su fulgor puede destruir vuestro mundo, resulta impensable reprochar a un novelista que escriba sobre personajes heterosexuales, pero todavía hoy hay quien cuestiona que un escritor escriba sobre sus propias experiencias homosexuales.
Además, anunciamos nuestro próximo directo en el Teatro del Barrio el 27 de junio y sorteamos un regalo entre quienes detecten el gazapo del episodio anteior.
Este episodio termina con una lectura de Ramón Martínez del poema “Permitid, señor”, del cordobés Juan Bernier, una de las voces fundamentales para comprender la experiencia homosexual en la literatura española del siglo XX.
Si te interesa Federico García Lorca, la literatura española, la historia LGTBI+, los clásicos, los archivos ocultos y las formas en que construimos la memoria cultural, este episodio es para ti.

En este episodio de Arte compacto merendamos con Manuel Segade y charlamos sobre qué significa dirigir hoy el Museo Reina Sofía –cargo que ocupa desde 2023– y cómo un museo de arte contemporáneo se relaciona con la sociedad, las nuevas generaciones y los debates de nuestro tiempo.
Nos centramos en la nueva planta 4 de la colección —dedicada al periodo que va desde 1975, desde la Transición española hasta la actualidad— y los nuevos relatos que el Reina propone sobre memoria, género, afectos y sida, con artistas como Maruja Mallo, Ocaña, Nazario, Esther Ferrer, David Wojnarowicz, Espaliú, Pepe Miralles o Barceló.
Hablamos del Guernica como principal icono del museo y de la manera en que está escalando posiciones de popularidad nuestra amada Ángeles Santos Torroella con Un mundo, de cómo se plantean las adquisiciones en ARCOmadrid y fuera de las ferias, del futuro del museo… y –muy importante– de por qué el Reina quizá sea, efectivamente, el auténtico Prado del Gay.

La reina Isabel de Farnesio se apodera de Arte compacto con la voz de Noelia García Pérez, directora del 'Prado en femenino’ y catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Murcia, donde dirige también el grupo de investigación Arte, Poder y Género
Elisabetta Farnese, como la llamaron al nacer, no solo fue reina consorte de España al casarse con Felipe V: fue una de las grandes mentes políticas del siglo XVIII y una mujer que entendía perfectamente el valor del arte, porque con muy buen criterio coleccionó obras de Velázquez, Ribera, Bartolomé Esteban Murillo (su favorito), Clara Peeters, David Teniers, Correggio, Rubens, Luca Giordano, Guido Reni, Guercino, Anton van Dyck, Pieter Brueghel el Joven, Parmigianino, o Watteau.
En este episodio tercer episodio (yay) junto a Noelia García Pérez nos metemos en la cabeza de una mujer que no solo acumuló poder en la corte española del siglo XVIII, sino que también construyó una colección artística con criterio, intención y muchísimo ojo. Esto se puede comprobar si visitas la colección de escultura clásica del Museo del Prado y buscas todas las flores de lis que identifican las obras que pertenecieron a Isabel de Farnesio (y antes a Cristina de Suecia).
Porque no hablamos de comprar por decorar, aunque el destino fuese el palacio de la Granja de San Ildefonso, en Segovia: hablamos de saber qué estaba comprando, por qué y para qué.
Entre estrategias dinásticas, decisiones políticas y obras clave, descubrimos a una figura mucho más compleja de lo que suele contarse: una reina cultísima que utilizó el arte como herramienta de poder y estatus.
🎧 Dale al play si quieres ver la historia de España (y las colecciones del Museo del Prado) con otros ojos

"Necesitamos usar la mirada del poeta cuando paseamos por un museo". Esta frase de la gran Estrella de Diego sobrevuela todo este episodio que combina una merienda con Maruja Mallo en Galerías Preciados, la llegada súbita del feminismo a las aulas de Historia del Arte y varias referencias a Jacques Lacan.
Doctora en Historia del Arte, miembro del Real Patronato del Museo del Prado, académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, pionera en los estudios de género en España (¡El andrógino sexuado!), comisaria de exposiciones como la reciente “Warhol, Pollock y otros espacios americanos” (Museo Thyssen, 2025)... Estrella de Diego es uno de nuestros mayores referentes: desde la academia pelea por multiplicar las miradas, trabaja para ofrecer una versión más diversa y enriquecedora de la historia del arte haciéndose preguntas y proponiendo respuestas que nos incluyen y nos apelan a todas.
En este episodio grabado en directo en el Teatro del Barrio, en Madrid, charlamos con ella sobre la trascendencia de la mirada para acercarnos al arte, sobre el comercial y atormentado Andy Warhol (al hilo de la reciente reedición en Anagrama de su ensayo "Tristísimo Warhol: Cadillacs, piscinas y otros síndromes modernos"); sobre su referente, el pintor del subconsciente, Jackson Pollock; sobre la fabulosa pintora española Maruja Mallo (solitaria... pero no mucho), de la que Estrella fue amiga y a quien el Museo Reina Sofía dedica su exposición "Maruja Mallo. Máscara y compás"; sobre el ¿autoblanqueamiento? de Juan de Pareja y muchos otros temas que van surgiendo según avanzamos hasta ese final en el que Estrella señala que la sociedad debería querer mirar y conocer en lugar de reconocer y nos invita, una vez más, a ir de cruising al Museo del Prado.
Nos emocionamos, nos reímos (mucho) y aprendemos bien arropados por un pocote de compacters en el episodio de nuestros sueños. ¡Disfrutadlo y compartidlo! 
Gracias, Estrella.

Madrid fue la ciudad en la que Francis Bacon murió en abril de 1992, y ¿no es morir en ella una forma de quedar unido para siempre a una ciudad?
En este episodio grabado con público en Londres como parte del V Festival de Cultura Queer en Español de Romancero Books, hablamos de Francis Bacon, de su vida como adolescente gay expulsado de su casa en Dublín y de su relación visceral con la pintura. Nos centramos en su relación de amor creciente con Madrid, o lo que es lo mismo: en su fascinación por el Prado y por la pintura española de Velázquez, Goya y Picasso. Recuperamos para ello la voz de Manuela Mena, figura clave del museo y testigo privilegiada de las visitas de Bacon. 
Un episodio para mirar de frente a un artista que nunca dejó de confrontar la vida —y la muerte— con la misma intensidad con la que pintaba. Porque entender a Bacon es, también, entendernos un poco más a nosotros mismos.