CineABC Metrópole

O jornalista e criador do CineABC Metrópole, João Pedro Mello, apresenta os organizadores do Fantaspoa, o maior festival de cinema fantástico do Brasil, em uma entrevista exclusiva.
João Pedro Fleck e João Pedro Teixeira, organizadores do Fantaspoa, falam não apenas do festival que esse ano completa 22 anos, mas também analisam o mercado cinematográfico e as oportunidades sob demanda.
O público vem mudando e crescendo, a curadoria cada vez mais apurada e o resultado é um grande festival que se encerra neste dia 26 de abril.
Confira mais sobre o Fantaspoa no site fantaspoa.com.
Assista aos filmes do festival na Darkflix +.

Neste episódio especial do CineABC Metrópole, revivemos os melhores momentos da nossa live de cobertura do Oscar 2026.
Com a apresentação de João Pedro Melo e Thiago Quirino, mergulhamos nos bastidores da maior premiação do cinema mundial, analisando desde a técnica dos roteiros até o impacto das campanhas de marketing na indústria.
Recebemos convidados especialistas como o roteirista Pedro Reinato e o cineasta Nelson Simplício para debater o protagonismo do Brasil na cerimônia, a importância do financiamento audiovisual e as surpresas que marcaram a noite, como a vitória de Uma Batalha Após a Outra.

📌 TÓPICOS PRINCIPAIS:
A Arte do Roteiro: Pedro Reinato analisa a inventividade dos indicados e os desafios técnicos da escrita para cinema.

Indústria do Soft Power: O debate sobre como as campanhas de marketing e o investimento influenciam as vitórias no Oscar, com o exemplo do fenômeno sul-coreano.

Cinema brasileiro em pauta: Uma análise profunda sobre a trajetória de Agente Secreto e a formação de público nas periferias com Nelson Simplício.

Expectativa vs. Realidade: As reações ao vivo às categorias de Melhor Ator e Atriz Coadjuvante e a torcida fervorosa por Wagner Moura.

Veredito Final: Comentários sobre a vitória de Michael B. Jordan e o triunfo de Uma Batalha Após a Outra como Melhor Filme.

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Escola de Roteiro: Conheça o trabalho da Roteiraria mencionado por Pedro Reinato.

Projetos Sociais: Saiba mais sobre a Kinoférico de Cinema em Guarulhos.

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Neste episódio do CineABC Metrópole, João Pedro Mello mergulha na Chicago de 1930 para analisar A Noiva, a nova e brutal incursão de Maggie Gyllenhaal no mito de Frankenstein.
Longe de ser apenas uma etiqueta confortável de terror, o filme apresenta Christian Bale e Jessie Buckley em um pacto de sobrevivência emocional que questiona por que romantizamos monstros, desde que sejam apresentáveis.
Entre o desconforto da carne viva e as pressões de um estúdio que teme o feio excessivamente real, exploramos como o cinema de gênero pode ser uma ferramenta de transgressão e diagnóstico social.

📌 TÓPICOS PRINCIPAIS:
O gótico urbano de Chicago: Como a ambientação nos anos 30 transforma o medo doméstico em um espetáculo público e policial.

Corpo e moralidade: A escolha de não embelezar a criatura e focar no peso moral do experimento de Victor Frankenstein.

Conflito criativo: A discussão sobre a cena do vômito negro e como a brutalidade feminina é percebida de forma diferente pela indústria.

Luz de mercúrio: Uma análise da estética que corta, onde a violência organiza as relações e define o poder na tela.

Recomendações de horror: Expectativas para os lançamentos da A24 e uma volta ao clássico A Noiva de Frankenstein de 1935.

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Filme Citado: A Noiva (2026) - Dir. Maggie Gyllenhaal.

Dica Retrô: A Noiva de Frankenstein (1935) - Dir. James Whale.

Próximos Lançamentos: Understone (A24) e Casamento Sangrento 2 (Searchlight).

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Neste episódio do CineABC Metrópole, mergulhamos nos bastidores turbulentos e na recepção crítica de Pânico 7.
Analisamos como a produção precisou se reinventar após a saída de Melissa Barrera e Jenna Ortega, apostando todas as suas fichas no retorno nostálgico de Neve Campbell como Sidney Prescott.
Entre o uso de metalinguagem, referências a Agatha Christie e o peso da herança deixada por Wes Craven, discutimos se a franquia ainda consegue cortar fundo ou se tornou refém da própria zona de conforto.

📌 TÓPICOS PRINCIPAIS:
Operação de Sobrevivência: Como as polêmicas de bastidores e a troca de elenco forçaram o retorno de Sidney Prescott.
O Roteiro de Kevin Williamson: A tentativa do roteirista original de equilibrar a bagunça narrativa e o legado do Ghostface.
Nostalgia como faca de dois gumes: O impacto dos deepfakes e o uso do saudosismo como motor principal da trama.
Em O Beco do Roteiro: Uma análise técnica sobre onde o filme perde o fôlego e as motivações frágeis do terceiro ato.
Drops de Terror: As estreias de A Noiva e Push: No Limite do Medo, além das expectativas para o gênero em 2026.

🚀 SAIBA MAIS / CONECTE-SE:
Relembre o clássico assistindo Pânico (1996), dirigido por Wes Craven.
Dica Bônus: Confira A Hora do Pesadelo (1984) para entender a gênese da metalinguagem no terror.

Acompanhe o Cine ABC Metrópole: Disponível no Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Podcast e YouTube.

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Neste episódio, mergulhamos nas brumas de um dos clássicos mais viscerais da literatura: O Morro dos Ventos Uivantes. João Pedro Mello analisa a nova adaptação dirigida por Emerald Fennell, questionando se o filme consegue manter a coragem de ser desagradável como a obra original de Emily Brontë ou se sucumbe à tentação de ser apenas uma vitrine bonita e estilizada.
O episódio discute o peso do ressentimento de classe, a obsessão como doença e o desempenho do elenco estelar, composto por Margot Robbie e Jacob Elordi, frente ao desafio de interpretar arquétipos tão densos. É uma conversa sobre como o cinema traduz cicatrizes literárias em experiências sensoriais e onde a estética pode se tornar uma armadilha.

📌 TÓPICOS PRINCIPAIS:
O nascimento de um bicho estranho: A recepção escandalizada do livro em 1847 e como Emily Brontë desafiou a moralidade vitoriana com uma história de crueldade e obsessão.

Heathcliff e Catherine como arquétipos: A análise dos protagonistas não como galãs românticos, mas como forças da natureza movidas por vingança e humilhação social.

Margot Robbie e Jacob Elordi sob lente: Os acertos e limites do casting principal; a química em tela e a crítica à atuação "média" que pode esvaziar a tragédia.

Estilo como máscara ou linguagem: O excesso consciente da diretora Emerald Fennell e o perigo de trocar o subtexto gótico por um cosplay intelectual.

Quadro Beco do Roteiro: Um sorteio sobre os pontos cegos da narrativa, focando na troca do acúmulo emocional pelo impacto visual imediato.

🚀 SAIBA MAIS / CONECTE-SE:
Indicação da semana: Barry Lyndon (1975), de Stanley Kubrick – Para entender como a estética impecável pode servir a um processo de ruína moral.

Próximos lançamentos: Fique de olho nas estreias de Pânico 7 e do terror Socorro, de Sam Raimi.

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E para mais informações, acesse abcdoabc.com.br.