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Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones — novo episódio do Podcast Olhares

Sempre associado a alguns poucos designers consagrados,o móvel moderno brasileiro tem um legado muito mais amplo. Ele envolve todo um ecossistema criativo e produtivo que transformou os modos de morar no país. Quer conhecer melhor essa história? Este episódio investiga a criação coletiva e o trabalho de artesãos, marceneiros e designers que moldaram o mobiliário moderno brasileiro ao longo do século XX — com foco no auge entre as décadas de 1940 e 1960 — um patrimônio cultural que vai muito além dos nomes consagrados.

A partir do livro Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, os autores Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda e Jayme Vargas conversam com o editor Otávio Nazareth sobre os bastidores da pesquisa que resgata essa produção pouco documentada, revelando como o anonimato e a autoria se entrelaçam na história do design nacional.

A conversa aborda temas como autoria, história do móvel no Brasil, industrialização e preservação do patrimônio material, além das tipologias, materiais e elementos de linguagem mais recorrentes na época. Uma reflexão sobre a importância de reconhecer as múltiplas mãos que construíram a base da nossa cultura material — dos grandes mestres às fábricas anônimas que deram forma a um modo de viver e habitar.

📘 Participantes:
• Giancarlo Latorraca (@giancarlolatorraca) — arquiteto, curador e ex-diretor técnico do Museu da Casa Brasileira.
• Karen Matsuda (@karenmatsuda) — historiadora e pesquisadora especialista em design e história do mobiliário.
• Jayme Vargas (@jayme_r_vargas) — historiador, pesquisador e curador independente.
Otavio Nazareth (@otavio.nazareth), editor da Olhares.

📚 Livros relacionados:
• Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, de Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda, Jayme Vargas e Ruy Teixeira
• Tradição e modernidade no móvel brasileiro, de Maria Cecília Loschiavo dos Santos
Sergio Rodrigues em Brasilia, de Marcelo Mari (org.)
• Cor, espaço e estilo, de Chris Grimley
• Ricardo Graham Ferreira, de Bruno Simões

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O mundo de acordo com as cores: uma história culturalO que as cores revelam sobre nós? No novo episódio do Podcast Olhares, mergulhamos no fascinante livro de James Fox, que percorre séculos de arte, ciência, filosofia e cultura para mostrar como as cores moldaram — e foram moldadas — pela humanidade.🎨 Preto, vermelho, amarelo, azul, branco, roxo e verde: cada uma dessas cores conta uma parte da nossa história, das cavernas pré-históricas à arte contemporânea, dos mitos antigos à cultura pop.💡 Uma conversa sobre percepções, significados e sensibilidades — e sobre como enxergar o mundo com outros olhos.🎙️ Com apresentação de Otavio Nazareth (@otavio.nazareth) o episódio conta com a participação de:Ethel Leon (@ethel_leon_) — professora e pesquisadora de história do designPaulo Garcez Marins (@paulogarcezmarins) — historiador e diretor do Museu PaulistaRafael Vogt Maia Rosa (@rafaelvogtmaiarosa) — crítico e curador de arte Livros relacionados:O mundo de acordo com as cores, de James FoxMais algum? 🔗 Saiba mais: www.editoraolhares.com.br🎁 Use o cupom YT30 para novidades e conteúdos exclusivos!#cores #historiadacor #arte #cultura #pod

O que significa viver de ilustração hoje? Entre a paixão pelo desenho e os desafios do mercado criativo, este episódio mergulha nas trajetórias, dúvidas e descobertas de quem transformou o ato de desenhar em profissão.

Com Larissa Ribeiro, Olavo Costa, Oga Mendonça e Daniel Brito, o papo passa por temas como formação, estilo, precarização, processos criativos e as fronteiras entre arte, design e tecnologia. A conversa aborda também o impacto da inteligência artificial no trabalho dos ilustradores — entre fascínio, medo e curiosidade — e como é possível encontrar um caminho autoral nesse cenário de rápidas transformações.

Os convidados compartilham experiências pessoais e reflexões sobre o equilíbrio entre liberdade criativa e sobrevivência financeira, a importância da experimentação, o papel das editoras e das redes de colaboração e o que significa criar imagens que resistem ao tempo e à máquina.

Com apresentação de Daniel Brito e Oga Mendonça, o episódio é uma troca inspiradora sobre arte, profissão e futuro — um convite a pensar o desenho como linguagem, expressão e forma de existir no mundo.

🎙️ Participantes

•Daniel Brito – Designer gráfico e diretor de criação – (@dbrito)

• Larissa Ribeiro — artista gráfica, ilustradora e designer – (@museu_inventado)

• Olavo Costa — ilustrador e quadrinista, com atuação em livros, revistas e projetos autorais – (@olavo.costa)

• Oga Mendonça — Designer multimídia, Ilustrador, filmmaker e pesquisador de cultura visual – (@ogamendonca)


📚 Livros relacionados:
•Desenhar perspectivas, de Yves Leblanc
•Desenhar personagens, de Michel Lauricella
•Visual Thinking, de Willemien Brand
•O design como storytelling, de Ellen Lupton

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Este episódio marca o lançamento do livro Breve história da arte queer, que reúne obras, movimentos e artistas de todos os tempos, de Michelangelo à arte contemporânea, revelando múltiplas formas de dissidência, busca de visibilidade e construção de discurso. A conversa mergulha nos limites e potências da palavra queer, nas formas de nomear e enquadrar artistas, e nos riscos e possibilidades que surgem quando identidade e obra se encontram — ou se separam.

Ao longo do diálogo, surgem reflexões sobre como contextos históricos, culturais e geográficos moldam o que entendemos por arte queer, e como esse conceito se transforma quando olhado a partir do sul global. Os convidados discutem também os atravessamentos entre vida pessoal e prática artística, as tensões entre reconhecimento e aprisionamento identitário, e as estratégias para abrir espaço para narrativas mais amplas, múltiplas e livres dentro do circuito das artes.

Com a apresentação de Uma Reis Sorrequia e participação de Alice Granada, Leandro Muniz e Renato Dib, o bate-papo passa por questões como precarização, curadoria, interseções entre arte e ativismo e a liberdade de criar fora da caixinha. Uma troca intensa sobre arte, política e os transversalidades que moldam nossa produção cultural hoje, sob o olhar LGBTQIA+.

Participaram do episódio:
• Alice Granada — Curadora independente de arte contemporânea, pesquisadora em ciências sociais e advogada corporativa.
• Leandro Muniz — Artista e curador assistente no MASP, mestre em História, Crítica e Teoria da Arte pela ECA-USP.
• Renato Dib — Artista e professor, com obra que atravessa pintura, colagem e técnicas manuais associadas ao texto.

Livros relacionados:
Breve história da arte queer, de Dawn Hoskin
Breve história das artistas mulheres, de Susie Hodge
Breve história da arte moderna, de Susie Hodge
Breve história da arte, de Susie Hodge


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Neste episódio, a fotografia de Daido Moriyama é o ponto de partida para uma conversa inspiradora sobre toda a liberdade criativa que seu trabalho suscita. Com seu pensamento original, Daido transformou a forma que enxergamos a fotografia. Em vez do instante único, ele torna a relação com a cidade em um exercício de atenção plena, guiado pelo acaso, pelos encontros fortuitos e por um olhar que rejeita regras.Com a participação de Thyago Nogueira e Daniele Queiroz, curador e curadora assistente da maior mostra de Daido já realizada na América Latina, no IMS, em 2022, além de Daniel Salum, professor especialista em fotografia japonesa, a conversa celebra o lançamento do livro Daido Moriyama: como eu faço fotos, de Takeshi Nakamoto, que acompanhou o fotógrafo em passeios por Tóquio e outros cenários, registrando seu comportamento em campo e suas reflexões sobre câmeras, processos, o preto e branco e o valor de estar sempre pronto para clicar, entre outros temas.Participaram do episódio: •Daniele Queiroz (@danielequeiroz__) — Curadora de fotografia contemporânea no IMS e fundadora da plataforma "A história é outra”. Curadora assistente da mostra Daido Moriyama: uma retrospectiva, no IMS, em 2022.•Daniel Salum (@danielsalum) — Pesquisador, professor, curador independente especializado em fotografia japonesa.•Thyago Nogueira (@thyago1234) — Coordenador da área de Fotografia Contemporânea do IMS e editor da revista ZUM. Curador da mostra Daido Moriyama: uma retrospectiva, no IMS, em 2022.• Luquinhas (@luquinhaz) — Editor, criador de conteúdo e artista visual. Mediador do episódio. Livro relacionado:Daido Moriyama: como eu faço fotos, de Takeshi NakamotoPense como um fotógrafo de rua, de Matt StuartLeia isto se quer tirar fotos incríveis - 2ª edição revisada e ampliada, de Henry CarrollStorytelling na fotografia, de Finn BealesLivro de ideias fotográficas, de Lorna Yabsley Acesse: https://www.editoraolhares.com.brUse o cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#daidomoriyama #fotografiaderua #streetphotography #takeshinakamoto #fotografiajaponesa #processocriativo #podcastolhares #editoralhares #fotografiainstantanea #arteurbana #tokyo #olhareseditora #fotopretaebranca #acaso #livrosdefotografia #fotografiasemfiltros