Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture

Le cinéma est souvent raconté à travers ses figures les plus visibles. Mais que sait-on de celles et ceux qui, dans l’ombre, rendent les films possibles au quotidien ? Samuel Zarka est sociologue, enseignant-chercheur à l’université Sorbonne Paris Nord au sein du Laboratoire de Sciences de l’information et de la communication. Dans Ces invisibles qui font le cinéma, publié aux Presses Universitaires de France, il enquête sur les métiers peu reconnus du cinéma français — assistants, régisseurs, techniciens — qui assurent concrètement la production des films et met en lumière les hiérarchies implicites, la précarité et les formes d’invisibilisation qui structurent ce monde professionnel. Une plongée éclairante dans les coulisses du cinéma, là où se jouent les équilibres fragiles entre passion, travail et création.

Nouvel épisode du podcast " Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture", le podcast du Réseau thématique 14 de l'association française de sociologie pour connaître la sociologie des arts et de la culture et ses chercheurs et chercheuses par le biais de leurs publications.

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture est un podcast produit par le RT14 de l'association française de sociologie et le CNRS.

Animation : Anastasia Choquet

Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti

Réalisation : Aurélien Thome

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture vous proposent d'écouter Samuel Zarka à propos de trois notions clés issues de son livre Ces invisibles qui font le cinéma, qu'il a présenté le 17 février 2026 aux Rencontres du RT14 Sociologie des arts et de la culture.

Animation : Anastasia Choquet

Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti

Réalisation : Aurélien Thome

Les logiques impériales structurent les transferts culturels : la circulation des musiques urbaines d’Afrique centrale en est l’illustration par excellence. Au cours des années 1970, la rumba, le soukous et le makossa forment une « sono mondiale » dont la circulation entre les continents est lourde d’enjeux politiques. Dans un contexte postcolonial fortement marqué par la persistance d’un impérialisme culturel français, leur renommée dépasse les frontières de l’Afrique centrale pour s’exporter en Europe et en Amérique, grâce à la popularité d’artistes comme Manu Dibango. Cet ouvrage raconte la singulière histoire de ces musiques urbaines. De l’effervescence culturelle post-Mai 68 à la diffusion du jazz afro-américain, en passant par la promotion intéressée par l’État français d’une world music francophone, Arielle Nganso met en lumière les facteurs qui ont concouru à leur large diffusion et les logiques impériales qui l’ont structurée. Elle souligne les grandes difficultés rencontrées par ces musiciens pour produire et diffuser leur art en France : se heurtant notamment à une conception exotisante de leur musique, ces derniers ont été contraints de la formater aux attentes des oreilles occidentales. Enfin, elle réinvestit la question de la restitution des œuvres d’art africaines, en y intégrant le champ musical. 

Nouvel épisode du podcast " Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture", le podcast du Réseau thématique 14 de l'Association française de sociologie pour connaître la sociologie des arts et de la culture et ses chercheurs et chercheuses par le biais de leurs publications.

Animation : Karim Hammou

Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti

Réalisation : Aurélien Thome

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture vous proposent d'écouter Arielle Nganso à propos de quatre notions clés issues de son livre La Fabrique de la sono mondiale, qu'elle a présenté le 7 mai 2025 aux Rencontres du RT14 Sociologie des arts et de la culture.

Animation : Karim Hammou

Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti

Réalisation : Aurélien Thome

Le ballet classique est souvent perçu comme un art du passé, figé dans ses traditions et ses grands répertoires. Mais sait-on vraiment comment il se réinvente au XXIe siècle, entre héritage et innovation, entre exigences esthétiques et pressions institutionnelles ? Laura Cappelle est critique d’art et professeure associée à l’université Sorbonne Nouvelle, rattachée au CERLIS. Dans « Créer des ballets au XXIe siècle », publié aux Éditions du CNRS, elle plonge au cœur de quatre compagnies majeures – le Ballet de l’Opéra de Paris, le Bolchoï, le New York City Ballet et l’English National Ballet. À travers une enquête sociologique fine, elle révèle les tensions, les stratégies et les enjeux qui traversent la création chorégraphique contemporaine : comment perpétuer un art dit "classique" tout en l’ouvrant à la diversité et aux transformations culturelles ? Une analyse captivante des coulisses de la danse, où se jouent les équilibres entre tradition et modernité, entre consécration et subversion.

Séance du 7 mai 2025 animée par Reguina Hatzipetrou-Andronikou.

Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti, avec la voix de Guillaume Chep.

Réalisation : Aurélien Thome