Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture

Les logiques impériales structurent les transferts culturels : la circulation des musiques urbaines d’Afrique centrale en est l’illustration par excellence. Au cours des années 1970, la rumba, le soukous et le makossa forment une « sono mondiale » dont la circulation entre les continents est lourde d’enjeux politiques. Dans un contexte postcolonial fortement marqué par la persistance d’un impérialisme culturel français, leur renommée dépasse les frontières de l’Afrique centrale pour s’exporter en Europe et en Amérique, grâce à la popularité d’artistes comme Manu Dibango. Cet ouvrage raconte la singulière histoire de ces musiques urbaines. De l’effervescence culturelle post-Mai 68 à la diffusion du jazz afro-américain, en passant par la promotion intéressée par l’État français d’une world music francophone, Arielle Nganso met en lumière les facteurs qui ont concouru à leur large diffusion et les logiques impériales qui l’ont structurée. Elle souligne les grandes difficultés rencontrées par ces musiciens pour produire et diffuser leur art en France : se heurtant notamment à une conception exotisante de leur musique, ces derniers ont été contraints de la formater aux attentes des oreilles occidentales. Enfin, elle réinvestit la question de la restitution des œuvres d’art africaines, en y intégrant le champ musical. 

Nouvel épisode du podcast " Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture", le podcast du Réseau thématique 14 de l'Association française de sociologie pour connaître la sociologie des arts et de la culture et ses chercheurs et chercheuses par le biais de leurs publications.

Animation : Karim Hammou

Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti

Réalisation : Aurélien Thome

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture vous proposent d'écouter Arielle Nganso à propos de quatre notions clés issues de son livre La Fabrique de la sono mondiale, qu'elle a présenté le 7 mai 2025 aux Rencontres du RT14 Sociologie des arts et de la culture.

Animation : Karim Hammou

Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti

Réalisation : Aurélien Thome

Le ballet classique est souvent perçu comme un art du passé, figé dans ses traditions et ses grands répertoires. Mais sait-on vraiment comment il se réinvente au XXIe siècle, entre héritage et innovation, entre exigences esthétiques et pressions institutionnelles ? Laura Cappelle est critique d’art et professeure associée à l’université Sorbonne Nouvelle, rattachée au CERLIS. Dans « Créer des ballets au XXIe siècle », publié aux Éditions du CNRS, elle plonge au cœur de quatre compagnies majeures – le Ballet de l’Opéra de Paris, le Bolchoï, le New York City Ballet et l’English National Ballet. À travers une enquête sociologique fine, elle révèle les tensions, les stratégies et les enjeux qui traversent la création chorégraphique contemporaine : comment perpétuer un art dit "classique" tout en l’ouvrant à la diversité et aux transformations culturelles ? Une analyse captivante des coulisses de la danse, où se jouent les équilibres entre tradition et modernité, entre consécration et subversion.

Séance du 7 mai 2025 animée par Reguina Hatzipetrou-Andronikou.

Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti, avec la voix de Guillaume Chep.

Réalisation : Aurélien Thome

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture vous proposent d'écouter Laura Cappelle à propos de trois notions clés issues de son livre Créer des ballets au XXIe siècle. Enquête sur les nouveaux classiques, de l’Opéra de Paris au Bolchoï (2024) qu'elle a présenté le 7 mai 2025 aux Rencontres du RT14 Sociologie des arts et de la culture.

Animation : Reguina Hatzipetrou-Andronikou

Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti

Réalisation : Aurélien Thome

Les quartiers culturels et créatifs sont souvent présentés comme des laboratoires d’innovation, des espaces où l’art et la créativité redynamisent les villes post-industrielles. Mais sait-on vraiment ce qui se cache derrière cette apparente renaissance urbaine, entre gentrification, stratégies politiques et ambivalences sociales ? Basile Michel est géographe et maître de conférences à l’université de Cergy Paris, rattaché au laboratoire PLACES. Dans Les quartiers culturels et créatifs. Ambivalence de l’art et de la culture dans la ville post-industrielle, il explore ces dynamiques à travers une analyse fine des réseaux, des lieux et des acteurs et révèle comment ces quartiers, nés de mouvements spontanés, deviennent des outils de transformation urbaine, souvent au service de logiques économiques et touristiques. Une enquête qui interroge le rôle réel de l’art et de la culture dans la fabrique des villes contemporaines, entre émancipation et instrumentalisation.

Séance du 9 avril 2025 animée par Elise Chieze-Wattinne, avec Basile Michel venu présenter son livre "Les quartiers culturels et créatifs. Ambivalence de l’art et de la culture dans la ville post-industrielle."

Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti, avec la voix de Guillaume Chep.

Réalisation : Aurélien Thome