Passa de Fase Cast

No novo episódio do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Fael e Marcos Machette voltamos com a Parte 2 da Copa Passa de Fase e dessa vez a disputa ficou ainda mais intensa.

O tema? As armas brancas mais cabulosas dos games.

Espadas lendárias, machados brutais, facas icônicas e lâminas que praticamente viraram personagens dentro dos jogos. A dinâmica seguiu o formato competitivo da Copa: colocar armas frente a frente e decidir quais realmente marcaram a história, seja pelo impacto visual, pela importância na narrativa ou pelo caos que causavam no gameplay.

E se na primeira edição já teve discussão, aqui a coisa esquentou de verdade. Argumentos técnicos, nostalgia falando alto, escolhas polêmicas e aquela zoeira clássica que transforma debate em entretenimento puro.

Falamos de armas que moldaram chefões, definiram combates corpo a corpo e mudaram completamente a forma como encaramos as batalhas. No fim das contas, ficou claro que arma branca nos games não é só ferramenta de combate é símbolo, estilo e identidade.

A Copa Passa de Fase segue provando que comparar clássicos nunca é simples… mas é sempre divertido.

No novo episódio do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Fael e Marcos Machette estreiam uma nova série que já começou no modo competitivo: Copa Passa de Fase.

E o tema da primeira disputa foi daqueles que dividem opiniões e despertam memórias intensas: as armas de fogo mais cabulosas dos games.

A proposta é simples e caótica ao mesmo tempo: colocar armas icônicas frente a frente e decidir quais realmente marcaram época — seja pelo impacto visual, pelo som inconfundível, pelo dano absurdo ou pelo trauma coletivo que causaram no multiplayer.

O papo passa por armas que definiram gerações, mudaram o meta de partidas online e se tornaram praticamente personagens dentro dos jogos. Falamos de shooters clássicos, campanhas memoráveis e daqueles momentos em que pegar “a arma certa” significava virar completamente o rumo da partida.

Entre argumentos técnicos, nostalgia e muita zoeira, a estreia da Copa mostra que essa série veio para render debates acalorados e escolhas difíceis. Porque no fim das contas, não é só sobre poder de fogo — é sobre memória, sensação e o impacto que cada arma deixou na nossa história gamer.

No novo episódio (#326) do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Facioli e Marcos Machette damos início a uma nova série que promete render muita nostalgia e caos organizado: Games de A a Z por geração.

E para começar, escolhemos uma das eras mais marcantes da história recente dos videogames: a 7ª geração, dominada por PlayStation 3, Xbox 360 e Wii.

A proposta é simples: passar letra por letra do alfabeto citando jogos dessa geração — mas o que parecia apenas um desafio de memória virou uma viagem cheia de histórias, tretas saudáveis, lembranças de multiplayer local, descobertas inesperadas e aquele sentimento de “como essa geração foi absurda”.

Falamos de jogos que definiram uma era, franquias que ganharam força nesse período, experiências online que mudaram nossa forma de jogar e títulos que até hoje deixam saudade. Entre risadas e momentos de “como a gente esquecia desse jogo?”, o episódio prova que a 7ª geração foi um divisor de águas em gráficos, narrativa e conectividade.

É o começo de uma série que vai percorrer diferentes gerações, mas já começa em grande estilo — misturando memória afetiva, debate e aquela energia de conversa entre amigos que viveram intensamente essa fase dos games.

No novo episódio (#325) do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Facioli e Fael batemos um papo profundo e sincero com Harada, Matheus e Cami, desenvolvedores do game Broken Hero: Slime Tower e integrantes do estúdio Green Tale.

A conversa começa justamente no ponto de virada: quando projetos paralelos deixam de ser apenas testes e passam a formar a base de um estúdio de verdade. Falamos sobre os desafios iniciais para que Broken Hero existisse do jeito que é hoje.

O papo aprofunda no design com o Harada e Matheus, passando por decisões difíceis, mecânicas descartadas e os critérios usados para testar se o jogo está realmente divertido. Já com a Cami, falamos sobre a identidade visual poética do game, o papel da pixel art, os desafios entre sprite, cenário e animação, e como a arte conversa diretamente com o design.

O episódio fecha com reflexões importantes sobre escopo, aprendizados, erros que só aparecem no processo, a visão do cenário indie brasileiro hoje e conselhos diretos para quem está começando agora. Um papo honesto, técnico e inspirador sobre criar jogos no Brasil sem romantizar, mas sem perder o sonho.

No novo episódio do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior) e o Facioli recebemos Cabal para um papo que conecta rap, videogames e RPG, quebrando de vez o estereótipo de que esses mundos não se misturam.

Ao longo da conversa, Cabal relembra quando os games e o RPG entraram na sua vida, fala sobre sua trajetória na música do Motirô ao sucesso de “Senhorita” e comenta como sempre conciliou o lado mainstream com paixões consideradas “nerds” por muito tempo.

O episódio também mergulha na relação entre narrativa no rap e no RPG, na criação de mundos e personagens, e no surgimento da Caverna do Cabal, projeto onde ele compartilha seu amor por fantasia, RPG e cultura geek. Também comentamos como rappers vêm marcando presença nos games atualmente, reforçando que essa mistura já é realidade.

Um papo leve, cheio de referências, nostalgia e boas histórias, mostrando que no fim das contas tudo gira em torno de contar histórias, seja com rima, controle ou dados na mesa.